Schiaparelli Haute Couture Thu/Đông 2026: Khi Daniel Roseberry biến sàn diễn thành “Squid Game” của thời trang cao cấp

Lấy cảm hứng từ thế giới đại dương, Daniel Roseberry mở màn Paris Haute Couture Week Thu/Đông 2026 bằng một bộ sưu tập siêu thực, nơi latex, silicone và kỹ nghệ couture truyền thống cùng tồn tại để đặt câu hỏi về AI, vẻ đẹp nhân tạo và tương lai của thời trang cao cấp.

Liệu trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra một bộ sưu tập Haute Couture? Đó chính là câu hỏi mà Giám đốc Sáng tạo Daniel Roseberry đặt ra khi mở màn Paris Haute Couture Week Thu/Đông 2026 với bộ sưu tập mới của Schiaparelli. Nếu AI có thể tạo nên những hình ảnh hoàn hảo bằng thuật toán, Roseberry chứng minh rằng bàn tay con người vẫn có thể đi xa hơn bằng trí tưởng tượng, cảm xúc và kỹ nghệ thủ công.

Lấy cảm hứng từ đáy đại dương, nhà thiết kế đưa khán giả bước vào một thế giới kỳ ảo với những chiếc áo khoác latex gắn các xúc tu bơm hơi, corset silicone tạo hình như chất thạch và những chiếc đầm phát sáng theo từng chuyển động. Đây không đơn thuần là một màn trình diễn thời trang, mà giống như cuộc thử nghiệm giữa cơ thể con người, công nghệ và nghệ thuật.

Khi Haute Couture đối thoại với AI

Daniel Roseberry vốn được biết đến là một “người theo chủ nghĩa thuần túy”. Anh vẫn tự tay phác thảo từng thiết kế thay vì phụ thuộc vào công nghệ. Tuy nhiên, nhà thiết kế cũng thừa nhận AI đang thay đổi cách thế hệ trẻ tiếp cận sáng tạo.

Chia sẻ hậu trường, Roseberry cho biết anh từng ghé thăm một trường đại học và nhận thấy rất nhiều đồ án tốt nghiệp sử dụng AI. Điều khiến anh băn khoăn là những bản thiết kế ấy không còn phản ánh rõ cá tính của người sáng tạo, khiến việc đánh giá tài năng trở nên khó khăn hơn.

Thay vì chống lại công nghệ, Roseberry lựa chọn đối thoại với nó. Bộ sưu tập lần này là sự giao thoa giữa kỹ thuật Haute Couture truyền thống và những chất liệu vốn hiếm khi xuất hiện trong thời trang cao cấp như latex, silicone, hoa khô, vỏ sò hay vảy cá.

Theo anh, đây là quá trình “đầu hàng trước những điều chưa biết”, nơi kỹ thuật thủ công và công nghệ kỹ thuật số va chạm để tạo nên diện mạo mới cho Haute Couture.

Vẻ đẹp siêu thực của một thời đại đầy hình ảnh giả

Nếu phải tóm gọn bộ sưu tập trong một từ, đó sẽ là “đột biến”.

Những phom dáng phóng đại, bề mặt mềm như gelatin cùng hàng loạt chi tiết cơ thể được biến đổi khiến toàn bộ BST gợi nhớ đến một thế giới hậu nhân loại. Những chiếc mang cá bằng silicone màu da mọc trên lưng người mẫu, áo corset cứng như áo giáp hay những chiếc váy cao su ôm sát cơ thể tạo nên cảm giác vừa quyến rũ vừa đáng sợ.

Ngay cả những thiết kế nữ tính nhất cũng mang trong mình một sắc thái bất an. Chiếc váy dạ hội màu hồng phấn đính ngọc trai do Amelia Gray trình diễn vẫn thấp thoáng cảm giác kỳ dị phía sau vẻ ngoài lãng mạn.

Không khó để nhận ra Roseberry đang phản chiếu thời đại mà con người sống giữa vô số hình ảnh được chỉnh sửa, cơ thể liên tục được tái định nghĩa và thảm đỏ ngày càng trở thành sân khấu của những màn biến hình cực đoan.

Khi nguồn cảm hứng đến từ những điều gây bất an

Roseberry không phủ nhận việc các nguồn cảm hứng lần này mang màu sắc kỳ quái. Bảng màu của bộ sưu tập được phát triển từ The Cremaster Cycle của nghệ sĩ Matthew Barney – chuỗi tác phẩm nổi tiếng với hình ảnh siêu thực và gây ám ảnh. Trong khi đó, các chi tiết silicone lại được thực hiện cùng một xưởng tại Paris chuyên chế tác búp bê trẻ sơ sinh siêu thực cho ngành điện ảnh.

Tất cả góp phần tạo nên một thế giới vừa đẹp vừa đáng sợ, nơi ranh giới giữa con người và vật thể gần như biến mất.

Daniel Roseberry: “Haute Couture không bao giờ chỉ có một vẻ đẹp”

Với Roseberry, tinh thần nổi loạn ấy hoàn toàn phù hợp với DNA của Elsa Schiaparelli. “Tôi luôn yêu những điều cực đoan. Đây là Haute Couture. Vẻ đẹp ở đây không bao giờ chỉ có một chiều. Nó luôn mang yếu tố lật ngược kỳ vọng, luôn có một góc cạnh khác biệt, dù đến từ thế giới động vật, cơ thể hay những chất liệu như silicone và latex. Đó chính là kiểu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho tôi.”

Quan điểm ấy cũng gợi nhớ đến triển lãm “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” đang diễn ra tại Victoria & Albert Museum ở London, nơi khẳng định rằng các nghệ sĩ Siêu thực từ nhiều thập kỷ trước đã tạo ra những hình ảnh vượt ngoài trí tưởng tượng mà không cần đến bất kỳ thuật toán AI nào.

Haute Couture vẫn là sân chơi của trí tưởng tượng

Đối với Roseberry, những thiết kế trên sàn diễn chưa phải là đích đến cuối cùng. Anh xem bộ sưu tập như một bảng cảm hứng dành cho khách hàng Haute Couture – nơi họ có thể bắt đầu câu chuyện sáng tạo của riêng mình. “Đây giống như một moodboard dành cho khách hàng. Một sân chơi để họ khám phá. Mọi thứ chỉ là điểm khởi đầu.”

Và có lẽ đó cũng là điều khiến Schiaparelli tiếp tục giữ được sức hút trong kỷ nguyên AI: khi công nghệ có thể tạo ra vô số hình ảnh hoàn hảo chỉ trong vài giây, chính sự phi lý, táo bạo và dấu ấn của bàn tay con người mới trở thành thứ xa xỉ nhất của Haute Couture hôm nay.