Haute Couture 2026/2027: Khi beauty trở thành một tác phẩm couture

Từ làn da phủ ánh ngọc trai, chân tóc nhuộm pastel đến hàng mi làm từ lông vũ thật, hậu trường Tuần lễ Haute Couture Thu – Đông 2026/2027 một lần nữa chứng minh rằng: làm đẹp không còn là bước hoàn thiện trang phục, mà đã trở thành một ngôn ngữ couture độc lập.

Nếu thời trang cao cấp là nơi những ý tưởng táo bạo nhất được hiện thực hóa bằng kỹ thuật thủ công đỉnh cao, thì beauty backstage chính là phòng thí nghiệm sáng tạo của ngành làm đẹp. Tại Paris Haute Couture Fashion Week Thu – Đông 2026/2027, các chuyên gia trang điểm và tạo mẫu tóc đã cùng các nhà mốt biến gương mặt người mẫu thành những tác phẩm nghệ thuật sống, nơi ranh giới giữa thời trang, điêu khắc và mỹ thuật gần như biến mất.

Từ làn da phát sáng như pha lê của Iris van Herpen, chân tóc phủ màu hạnh nhân tại Schiaparelli, hàng mi bướm bằng lông vũ ở Chanel cho đến đôi mắt khói mềm như tranh sfumato của Armani Privé, mùa Haute Couture năm nay khẳng định một xu hướng rõ nét: beauty không còn chỉ để tôn vinh trang phục, mà chính là một phần của bộ sưu tập. Dưới đây là những khoảnh khắc làm đẹp ấn tượng nhất của mùa Haute Couture Thu – Đông 2026/2027.

Iris van Herpen: Làn da ánh ngọc trai bước ra từ tương lai

Nếu có một show diễn khiến người xem quên mất đâu là trang điểm và đâu là hiệu ứng ánh sáng, đó chính là Iris van Herpen. Các nghệ sĩ trang điểm sử dụng sắc tố ánh nhũ đa chiều phủ lên toàn bộ khuôn mặt người mẫu, tạo nên hiệu ứng da phát sáng với màu sắc thay đổi theo từng góc nhìn. Mỗi chuyển động dưới ánh đèn khiến làn da phản chiếu như bề mặt của nước hoặc tinh thể.

Một số người mẫu còn xuất hiện với mảng màu xanh băng hoặc vàng kim đặt giữa hai hàng chân mày, gợi hình ảnh “con mắt thứ ba” mang tính siêu thực.

Điểm nhấn không dừng ở đó. Hàng mi XXL mảnh như mạng nhện tạo cảm giác lơ lửng trên mí mắt, trong khi bộ móng điêu khắc bằng nhựa resin trong suốt tiếp tục kéo dài tinh thần hữu cơ và vị lai vốn là ADN của nhà mốt Hà Lan.

Schiaparelli: Chân tóc pastel trở thành món trang sức mới

Ở Schiaparelli, vẻ đẹp mang màu sắc retro-futurism. Thay vì tạo điểm nhấn ở đôi mắt hay đôi môi, đội ngũ beauty tập trung vào phần chân tóc. Những mảng màu hạnh nhân hoặc xanh pastel được tô dọc theo đường chân tóc như một khung tranh bao quanh gương mặt.

Chi tiết đồ họa này kết hợp cùng búi tóc gợn sóng mềm mại, gợi nhớ vẻ quyến rũ của Hollywood cổ điển nhưng được xử lý bằng tinh thần siêu thực đặc trưng của Daniel Roseberry. Kết quả là một silhouette mái tóc mang tính điêu khắc, hài hòa tuyệt đối với những thiết kế couture đầy kịch tính trên sàn diễn.

Christian Dior: Chủ nghĩa tối giản đạt đến độ chính xác tuyệt đối

Không cần màu sắc rực rỡ hay hiệu ứng thị giác mạnh, Christian Dior vẫn tạo nên một trong những beauty look đáng nhớ nhất mùa giải.

Đường eyeliner phủ nhũ được kẻ sát chân mi, gần như vô hình khi nhìn từ xa nhưng lấp lánh đầy bất ngờ ở khoảng cách gần. Làn da được giữ trong trạng thái trong trẻo gần như tuyệt đối, còn mái tóc được ép thẳng mượt hoàn hảo, phản ánh tinh thần thanh lịch kinh điển của Dior. Đó là kiểu làm đẹp tưởng như tối giản, nhưng đòi hỏi kỹ thuật gần như hoàn mỹ.

Julie de Libran: Khi chân tóc trở thành tuyên ngôn nghệ thuật

Julie de Libran lựa chọn một không gian hoàn toàn khác biệt để giới thiệu bộ sưu tập couture: Studio Rituel, một địa điểm nổi tiếng dành cho Pilates tại Paris. Không gian thiền định ấy tiếp tục được phản chiếu qua ngôn ngữ làm đẹp. Phần chân tóc của người mẫu được phủ sắc trắng lì như hiệu ứng ảnh âm bản, tạo cảm giác vừa giống mái tóc bạc tự nhiên, vừa như phần tóc mọc mới được phóng đại thành một chi tiết thời trang. Một ý tưởng tối giản nhưng giàu tính khái niệm.

Rahul Mishra: Khi chiếc mặt nạ trở thành haute couture

Ở Rahul Mishra, gương mặt không còn là nơi dành cho lớp nền hay son môi. Lấy cảm hứng từ các quần thể đền đá Ajanta, Ellora cùng nghệ thuật Gandhara của Ấn Độ, nhà thiết kế biến người mẫu thành những tác phẩm điêu khắc sống bằng hệ thống mặt nạ nghệ thuật. Sau những lớp váy draping, kỹ thuật thêu trompe-l’œil cùng mũ đội đầu ba khuôn mặt được chế tác cùng nghệ nhân gốm Sumant Kumar, chiếc mặt nạ xuất hiện như điểm kết hoàn hảo cho toàn bộ câu chuyện văn hóa trên sàn diễn.

Chanel: Hàng mi bướm và đôi mắt dát vàng

Tại Chanel, mỗi ánh nhìn kể một câu chuyện khác nhau. Một số người mẫu xuất hiện với hàng mi cánh bướm được chế tác từ lông vũ đen thật, xòe nhẹ như đôi cánh mong manh ôm lấy bầu mắt. Ở một hướng tiếp cận khác, Chanel đưa sắc vàng lên vị trí trung tâm. Hàng mi XXL được nhuộm vàng đồng điệu với mái tóc vuốt gel ánh kim, tạo nên diện mạo metallic đầy quyền lực.

Ấn tượng nhất là đôi mắt smoky được tạo nên hoàn toàn từ lá vàng dát mỏng, phát sáng dưới ánh đèn như những bức họa tôn giáo cổ điển, cân bằng bởi đôi môi đỏ phủ nhũ lấp lánh. Một vẻ đẹp vừa xa hoa, vừa mang tính biểu tượng.

Armani Privé: Nghệ thuật sfumato trên đôi mắt

Tại Armani Privé, chuyên gia trang điểm Hiromi Ueda chọn cách kể chuyện bằng sắc xám. Phấn mắt được tán thành nhiều lớp theo kỹ thuật sfumato – hiệu ứng chuyển màu mềm mại nổi tiếng trong hội họa Phục Hưng – giúp đôi mắt có chiều sâu nhưng không hề nặng nề. Những điểm nhấn ánh sáng được đặt khéo léo ở khóe mắt và chính giữa bầu mắt, phản chiếu bảng màu xanh rừng, đỏ amaranth và xanh đêm của bộ sưu tập. Hàng mi được uốn cong tối đa và chuốt mascara xanh navy đậm, mang đến ánh nhìn sắc sảo nhưng vẫn giữ được sự tinh tế đặc trưng của Armani.

Tóm lại là: Nếu những mùa trước tập trung vào làn da “clean girl” hay vẻ đẹp tối giản, thì Haute Couture Thu – Đông 2026/2027 lại mở ra một chương hoàn toàn khác. Đó là nơi vàng lá có thể thay thế phấn mắt, lông vũ trở thành hàng mi, chân tóc biến thành bảng màu hội họa và làn da được xem như một chất liệu phản chiếu ánh sáng. Beauty không còn là bước hoàn thiện cuối cùng cho một bộ trang phục. Trên sàn diễn couture, nó đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật độc lập, nơi mỗi chi tiết đều góp phần kể nên câu chuyện của nhà mốt, biến gương mặt người mẫu thành tấm canvas sống động nhất của mùa thời trang.