Triển lãm Schiaparelli tại V&A London: Khi thời trang bước qua ranh giới để trở thành nghệ thuật

Mùa xuân 2026, thế giới thời trang có thêm một điểm hẹn không thể bỏ lỡ. Victoria and Albert Museum chính thức khai màn triển lãm “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” – một hành trình thị giác xa hoa, nơi thời trang không chỉ được mặc, mà còn được chiêm ngưỡng như nghệ thuật.

Diễn ra từ ngày 28/3 đến 8/11/2026 tại Sainsbury Gallery, triển lãm đánh dấu lần đầu tiên nhà mốt Schiaparelli được tôn vinh quy mô lớn tại V&A – từ di sản của người sáng lập Elsa Schiaparelli đến những sáng tạo đương đại của Daniel Roseberry.

Schiaparelli: Khi thời trang là một giấc mơ siêu thực

Nhà thiết kế Elsa Schiaparelli diện chiếc váy lụa đen với cổ áo móc len do chính bà thiết kế, kết hợp khăn turban. Ảnh chụp bởi Fredrich Baker

Schiaparelli chưa bao giờ là một thương hiệu “bình thường”.

Ngay từ năm 1927, Elsa Schiaparelli đã gây chấn động khi ra mắt chiếc áo len dệt tay với họa tiết trompe-l’œil – đánh lừa thị giác bằng những hình ảnh như nơ, trái tim bị đâm xuyên hay hình xăm thủy thủ. Một thiết kế tưởng chừng cá nhân, lại nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu.

Thế giới của bà là nơi thời trang giao thoa với nghệ thuật siêu thực. Không ngạc nhiên khi bà hợp tác với những tên tuổi lớn như Salvador Dalí và Jean Cocteau – những người đã góp phần tạo nên các biểu tượng như chiếc váy “tôm hùm” huyền thoại. Từ đó, mỗi thiết kế Schiaparelli không chỉ là trang phục – mà là một tuyên ngôn thị giác.

Hành trình di sản: Từ Elsa đến Daniel Roseberry

Bella Hadid mặc thiết kế Haute Couture Thu Đông 2021 của Schiaparelli tại LHP Cannes 2021

Triển lãm lần này không chỉ nhìn lại quá khứ, mà còn kể câu chuyện tiếp nối. Sau khi Elsa Schiaparelli qua đời năm 1973, di sản của bà được hồi sinh mạnh mẽ dưới bàn tay của Daniel Roseberry – Giám đốc sáng tạo hiện tại.

Trong suốt 6 năm qua, nhà thiết kế người Mỹ đã không ngừng tái định nghĩa các mã di sản của nhà mốt: táo bạo hơn, hiện đại hơn nhưng vẫn giữ tinh thần siêu thực đặc trưng.

Một ví dụ ấn tượng là bộ sưu tập Haute Couture Thu/Đông 2025/2026, lấy cảm hứng từ thời khắc Elsa rời Paris năm 1940 để sang New York – giữa bối cảnh chiến tranh. Một câu chuyện lịch sử được chuyển hóa thành thời trang, đầy cảm xúc và kịch tính.

Hơn 200 hiện vật: Khi thời trang đối thoại cùng nghệ thuật

Áo khoác dài chấm mắt cá chân bằng lụa jersey đen, với họa tiết các đường nét khuôn mặt tạo thành một chiếc bình đầy hoa hồng, do Elsa Schiaparelli, Jean Cocteau và Lesage thực hiện, London, 1937 (© Victoria and Albert Museum, London)

Áo khoác dài chấm mắt cá chân bằng lụa jersey đen, với họa tiết các đường nét khuôn mặt tạo thành một chiếc bình đầy hoa hồng, do Elsa Schiaparelli, Jean Cocteau và Lesage thực hiện, London, 1937 (© Victoria and Albert Museum, London)

“Fashion Becomes Art” không chỉ là một triển lãm – mà là một vũ trụ sáng tạo. Hơn 200 hiện vật lần đầu được trưng bày tại V&A, bao gồm:

• Trang phục haute couture
• Trang sức, phụ kiện
• Tranh vẽ, ảnh nghệ thuật
• Tác phẩm điêu khắc

Nổi bật trong đó có:

• Chiếc váy “Skeleton” mang tính biểu tượng
• Thiết kế “Tears Dress” (1938) với chất liệu do Salvador Dalí sáng tạo
• Bộ đầm gây bão của Bella Hadid tại Cannes Film Festival 2021 – với chi tiết vòng cổ hình lá phổi mạ vàng đính đá, vừa gây tranh cãi vừa mê hoặc

Đặc biệt, các thiết kế thời trang sẽ được trưng bày song song cùng tác phẩm của những nghệ sĩ như Pablo Picasso hay Man Ray – tạo nên một cuộc đối thoại đầy cảm hứng giữa các loại hình nghệ thuật.

Khi thời trang biến điều bình thường thành phi thường

Điểm cốt lõi xuyên suốt triển lãm là tinh thần đổi mới – DNA của Schiaparelli. Từ những ảo ảnh thị giác, sự khiêu khích thẩm mỹ đến khả năng kể chuyện qua trang phục, Schiaparelli luôn khiến người xem phải tự hỏi: Đây là thời trang – hay là nghệ thuật?

Có lẽ, câu trả lời không còn quan trọng. Bởi chính Schiaparelli đã chứng minh: thời trang, khi đạt đến đỉnh cao, chính là một hình thức nghệ thuật sống động nhất.

Nếu có dịp đến London năm nay, đây chắc chắn là triển lãm bạn không nên bỏ lỡ.