Chanel mang le19M đến Thượng Hải: Khi tinh hoa thủ công Pháp đối thoại cùng nghệ thuật đương đại Trung Quốc

Mùa thu năm nay, một trong những không gian tôn vinh nghệ thuật thủ công danh giá nhất của Chanel sẽ lần đầu tiên rời Paris để đến Thượng Hải. Không chỉ là một triển lãm, đây là cuộc gặp gỡ giữa hai nền văn hóa, nơi những đôi tay, chất liệu và ký ức cùng kể những câu chuyện vượt qua mọi ranh giới địa lý.

Từ ngày 25/9 đến 15/11/2026, la Galerie du 19M Shanghai sẽ chính thức mở cửa tại toàn bộ tầng ba của Museum of Art Pudong (MAP). Đây là dự án quốc tế quy mô lớn đầu tiên của le19M bên ngoài nước Pháp, đồng thời đánh dấu lần đầu tiên các nghệ nhân và nhà sáng tạo Trung Quốc trực tiếp đối thoại với 11 Maison d’art – những xưởng thủ công nghệ thuật danh tiếng trực thuộc le19M.

le19M – “ngôi nhà” của những đôi tay gìn giữ di sản Chanel

Ra đời tại Paris vào năm 2021 dưới sự bảo trợ của Chanel, le19M quy tụ 11 Maison d’art cùng gần 700 nghệ nhân, nghệ sĩ và chuyên gia trong các lĩnh vực thời trang và trang trí nội thất.

Không chỉ là nơi lưu giữ những kỹ nghệ thủ công bậc thầy (Métiers d’art), le19M còn là mái nhà của la Galerie du 19M – không gian mở dành cho công chúng nhằm lan tỏa, bảo tồn và tôn vinh giá trị của nghề thủ công trong đời sống đương đại.

Tại Thượng Hải, hành trình ấy được mở rộng bằng một chương mới, nơi di sản Pháp gặp gỡ tinh thần sáng tạo của châu Á.

“A Sense of Touch”: Khi đôi tay trở thành ngôn ngữ chung của hai nền văn hóa

Triển lãm trung tâm mang tên “A Sense of Touch” (触碰 – Chù Pèng) được giám tuyển bởi bốn tên tuổi sáng tạo gồm Gong Yan, Lin Tianmiao, Zhang Lei và nhà thiết kế người Pháp Christelle Kocher.

Thay vì chỉ trưng bày các tác phẩm thủ công, triển lãm đặt nghề thủ công vào cuộc đối thoại với nghệ thuật đương đại, quy tụ nhiều nghệ sĩ và nghệ nhân đến từ Pháp và Trung Quốc.

Thông qua thêu tay, dệt, gốm, điêu khắc gỗ, sơn mài, đan tre, sắp đặt và nhiều loại hình sáng tạo khác, triển lãm mời người xem nhìn nhận “chạm” không đơn thuần là một giác quan, mà là cách con người ghi nhớ, sáng tạo và kết nối với thế giới.

Theo giám tuyển Gong Yan, đúng như tên gọi, A Sense of Touch tạo nên những kết nối giữa con người với con người, giữa con người với ký ức và cuộc sống. Trong triển lãm này, đôi tay không chỉ tạo ra vật thể mà còn là nơi khởi nguồn của tư duy, ký ức và cảm xúc. Không gian được hình dung như một khu vườn luôn chuyển động, nơi ngôn ngữ thị giác của nghệ sĩ, nhà thiết kế và nghệ nhân Trung Quốc – Pháp liên tục giao thoa, thách thức những định nghĩa truyền thống về vật chất và di sản.

Nghệ sĩ Lin Tianmiao gọi bàn tay là “công cụ đẹp nhất và phi thường nhất”. Theo bà, trải qua nhiều thế hệ, nghệ thuật và thủ công luôn cùng nhau phát triển, nuôi dưỡng mọi giác quan và mở rộng cách con người cảm nhận cuộc sống. Cuộc gặp gỡ giữa nghệ thuật đương đại và các Maison d’art của le19M tạo nên cuộc đối thoại vượt qua thời gian, địa lý và cả bản sắc cá nhân.

Trong khi đó, nhà thiết kế Zhang Lei cho rằng tương lai của nghề thủ công không nằm ở việc gìn giữ nguyên trạng, mà ở quá trình giải cấu trúc, học hỏi, thử nghiệm và sáng tạo. Ông tin rằng thủ công phải hướng tới nghệ thuật, tinh thần tiên phong và thế hệ trẻ. Với ông, triển lãm lần này là minh chứng rõ ràng cho sức mạnh kết nối giữa thủ công Trung Quốc và Pháp, bởi “đôi tay kết nối con người, còn con người kết nối tâm hồn.”

Nhà thiết kế Christelle Kocher khép lại tinh thần triển lãm bằng một nhận định đầy chất thơ: “Điều đôi tay mang theo không chỉ là kỹ thuật. Đó còn là một cách tồn tại trong thế giới.”

Khi nghề thủ công không còn là di sản, mà là ngôn ngữ của hiện tại

A Sense of Touch quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi bật của Trung Quốc như Ding Yi, Yin Xiuzhen, Shen Yuan, Wu Jian’an, Bi Rongrong, Qian Lihuai… cùng các nghệ sĩ Pháp như Diane Chéry, Deborah Fischer, Mathilde Albouy, Julian Farade… Danh sách đầy đủ sẽ tiếp tục được công bố trong thời gian tới.

Điểm đáng chú ý là triển lãm không xem nghề thủ công như một giá trị cần được bảo tồn trong tủ kính. Thay vào đó, nó được nhìn nhận như một thực hành sống động, liên tục thay đổi và sản sinh những ý nghĩa mới thông qua sự tương tác giữa bàn tay con người và chất liệu.

100 năm Lesage: Hành trình của những mũi thêu làm nên lịch sử thời trang

Song hành với A Sense of Touch là phiên bản mới của triển lãm “Lesage. 100 Years of Fashion and Decoration”, do Lesage và Émilie Hammen đồng thực hiện.

Thành lập năm 1924, Lesage là một trong những đối tác thủ công lâu đời và quan trọng nhất của Chanel, nổi tiếng với nghệ thuật thêu và dệt haute couture. Triển lãm đưa người xem bước vào hành trình kéo dài một thế kỷ của sự đổi mới, sáng tạo và những màn hợp tác cùng các nhà thiết kế thời trang hàng đầu thế giới.

Đồng thời, đây cũng là lời tri ân dành cho mối quan hệ bền chặt giữa Lesage và Trung Quốc trong suốt nhiều thập kỷ.

Ông Jean-François Lesage chia sẻ: “Lesage luôn hiện diện trong cuộc sống của tôi như một phần không thể tách rời. Điều khiến tôi xúc động nhất là được chứng kiến các thế hệ tiếp nối nhau cùng gìn giữ hành trình này. Mỗi người đều góp phần vào việc trao truyền giá trị cho thế hệ sau.”

Chanel Haute Couture Xuân Hè 2026

Một không gian dành cho mọi người yêu thủ công

Bên cạnh hai triển lãm, la Galerie du 19M Shanghai còn tổ chức chuỗi chương trình văn hóa gồm các buổi tọa đàm, workshop thực hành và tour tham quan dành cho công chúng nhằm đưa nghệ thuật Métiers d’art đến gần hơn với đời sống.

Từ Paris đến Thượng Hải, le19M không chỉ mang theo những kỹ nghệ thủ công trứ danh của nước Pháp, mà còn mở ra một cuộc đối thoại mới giữa truyền thống và sáng tạo, giữa bàn tay và chất liệu, giữa hai nền văn hóa tưởng như khác biệt nhưng cùng chia sẻ một niềm tin: trong thời đại mọi thứ có thể được số hóa, chính đôi tay vẫn là nơi lưu giữ những giá trị bền vững nhất của con người.