Những người tiên phong: Cách Anna Sui trở thành “người thì thầm” với thời trang Gen Z (1)

Sau 40 năm hoạt động trong ngành, Anna Sui đã vươn lên trở thành “người thì thầm” của thời trang Gen Z, thu hút các ngôi sao nổi tiếng như Olivia Rodrigo và Dua Lipa nhờ sự kết hợp giữa phong cách hiện đại và các thiết kế từ bộ sưu tập cũ.

Những phong cách vintage của cô đang trở thành hàng hóa hot tại các cửa hàng, bao gồm cả Etsy, và được ưa chuộng bởi các substacker. Các hợp tác đình đám của cô liên tục xuất hiện, gần đây nhất là bộ sưu tập cưới độc quyền với Ssense. Những ngôi sao trẻ như Olivia Rodrigo và Dua Lipa đã khám phá ra trang phục của cô. Bộ sưu tập runway của cô vẫn gây tiếng vang lớn, với sự góp mặt của những tên tuổi nổi bật như Debbie Harry, Sofia Coppola, Marc Jacobs và nhiều người khác trong hàng ghế đầu tại buổi diễn mùa thu 2024, một sự kết hợp khéo léo giữa phong cách đương đại và cổ điển, giống như cách nhiều phụ nữ phối đồ trong tủ quần áo của họ.

Là một nhân vật không thể thiếu trên sàn diễn thời trang New York và vẫn giữ được sự độc lập, Anna Sui đã quản lý để tiếp tục đồng sáng tạo cùng gia đình thời trang của mình – những người cô đã hợp tác suốt cả sự nghiệp. Bao gồm Coppola (thiết kế trang phục cho bộ phim mới nhất của đạo diễn “Priscilla”) và Jacobs (hợp tác trong việc tạo ra áo khoác và túi varsity phiên bản giới hạn để kỷ niệm 40 năm sự nghiệp của anh, cũng như thiết kế các phong cách cho Heaven by Marc Jacobs).

Đôi cánh tiên của Anna Sui được Marc Jacobs tái bản cho Heaven.

Cô cũng bị ảnh hưởng từ chính gia đình mình, những người đã giúp cô luôn kết nối với văn hóa giới trẻ, ngay cả bây giờ, bằng cách đóng góp không chính thức và sau đó chính thức cho thương hiệu Anna Sui.

“Mọi thứ bắt đầu từ các cháu gái của tôi. Khi chúng trở thành thiếu niên và bắt đầu quan tâm đến thời trang, chúng đã lục tìm tủ đồ của mẹ,” Sui chia sẻ về việc quan sát Jeannie Sui Wonders, Grace Sui, Isabelle Sui, Perry Sui và diễn viên Chase Sui Wonders khám phá trang phục của cô trong thập kỷ qua. “Mỗi dịp Giáng sinh, chúng đều đến dự tiệc với những bộ đồ của mẹ chúng từ những năm 90. Tôi nghĩ, ‘Tôi quên mất chiếc váy đó; nó trông thật đáng yêu khi các cháu mặc!’ Đó chính là khởi đầu.”

“Tôi thích hợp tác chụp ảnh với cô ấy vì thế giới cô ấy tạo ra qua trang phục của mình được nghiên cứu và phát triển rất kỹ lưỡng, đồng thời chứa đầy những điều thú vị để lấy cảm hứng sáng tạo,” Jeannie Sui Wonders, người đã đạo diễn bộ phim thời trang mùa thu 2022 của Sui, chia sẻ.

Anna Sui

Chase Sui Wonders, người mẫu cho các thiết kế hợp tác của dì mình với thương hiệu New York Batsheva, nói thêm: “Cách tiếp cận của dì tôi trong việc tạo ra trang phục luôn là một nguồn cảm hứng. Dì nghiên cứu kỹ lưỡng và lấy cảm hứng từ lịch sử và các nền văn hóa khác nhau để tạo ra thế giới riêng của mình. Tôi rất biết ơn khi có cơ hội được hợp tác với dì.”

Thực ra, Sui luôn nhạy bén với văn hóa giới trẻ, từ thời Mod những năm 60, phong cách boho thập niên 70, grunge thập niên 90 cho đến xu hướng vintage redux ngày nay.

Và mặc dù Sui đang nhìn lại lịch sử của mình với con mắt mới, cô vẫn giữ quá trình thiết kế của mình “gần như không thay đổi,” cô chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn tại New York, nơi cô thảo luận về cách các thế hệ trẻ đã truyền cảm hứng cho cô; ảnh hưởng của mạng xã hội; sự gắn bó với gia đình thời trang của mình; những thăng trầm trong sự nghiệp, và những dự định sắp tới.

Chase Sui Wonders mặc áo của Anna Sui x Batsheva.

Qua các mùa, các bộ sưu tập của cô – lần đầu ra mắt trên sàn diễn năm 1991 với sự giúp đỡ của các người bạn siêu mẫu Naomi Campbell và Linda Evangelista – luôn gợi nhớ về quá khứ với cảm giác kỳ diệu và bất ngờ, được xây dựng từ kiến thức sâu rộng và nghiên cứu kỹ lưỡng về thời trang cổ điển, nghệ thuật và văn hóa đại chúng của Sui. Tại trụ sở của cô ở khu Garment District, các mẫu vải theo mùa và bảng cảm hứng phủ kín các bức tường, hé lộ những nguồn cảm hứng của cô, bao gồm các poster ban nhạc từ thập niên 1950 đến 1970, các bức ảnh về bìa sách của Virginia Woolf và gốm sứ của Clarice Cliff.

Anna Sui Sundae Pretty Pink Eau de Toilette

Mặc dù không lớn mạnh như các thương hiệu đồng nghiệp Jacobs hay Michael Kors đã tồn tại hơn 40 năm, công việc kinh doanh của cô, từ những sản phẩm Ring Rouge trị giá 20 USD đến các sản phẩm ready-to-wear trị giá 1.000 USD, vẫn đang phát triển mạnh mẽ trên toàn cầu và trong nước. Tại Mỹ, các đối tác bán lẻ của cô bao gồm Nordstrom, Ssense, Anthropologie, Free People và các cửa hàng Heaven của Marc Jacobs tại Dover Street Market ở Los Angeles, London, New York và Singapore.

Sản phẩm làm đẹp giúp nâng cao thương hiệu, thể hiện qua sự phổ biến của nước hoa Anna Sui Sundae Pretty Pink, đã giành giải “Bao bì của năm” tại giải thưởng Fragrance Foundation Awards 2024. Cô cũng có chương trình cấp phép mạnh mẽ, đặc biệt là ở châu Á, bao gồm hợp tác với Interparfums cho nước hoa; Albion Japan cho mỹ phẩm và Mondottica China cho kính mắt.

Tầm nhìn cho tất cả vẫn được thúc đẩy bởi runway.

Sức mạnh của phong cách vintage

Kho lưu trữ của Anna Sui đã trở thành tâm điểm của các bộ sưu tập mới – một kết quả của sự quan tâm ngày càng cao của thế hệ trẻ đối với phong cách vintage, điều này đã đặt các thiết kế của NTK vào trung tâm phong cách của Gen Z. Ví dụ, buổi diễn mùa thu 2024 xuất sắc được tổ chức tại Rare Book Room của hiệu sách biểu tượng Strand ở New York, đã giới thiệu “một Miss Marple rất hiện đại,” với sự kết hợp giữa các món đồ vintage từ bộ sưu tập của cô và những người khác, được pha trộn với phong cách downtown-grunge đặc trưng của cô. Những món đồ vintage này có sẵn trên website của thương hiệu và một phần phụ mới mang tên Anna’s Vintage Closet dành cho các fan Gen Z đang tìm kiếm những phong cách cũ và mới của Anna Sui.

Anna Sui, mùa thu năm 2024

Sui đã lấy cảm hứng từ cách các cháu gái của cô mix & match các phong cách -thường là với các lớp trang phục mang tính thể thao hoặc chơi với tỷ lệ bằng cách kết hợp các mảnh trang phục hở da nhiều hơn, thay vì mặc nguyên bộ từ đầu đến chân.

“Khi nhìn bằng con mắt ngày nay, đó là một tỷ lệ khác và gần như là một thẩm mỹ khác. Phong cách grunge trước đây là sự xuề xòa, nhưng giờ đây lại có một yếu tố tiền học đường đang diễn ra,” cô chia sẻ. “Điều này thực sự thú vị, nó khiến tôi cảm thấy mình vẫn còn liên quan và rằng trang phục của mình chưa bao giờ lỗi thời.”

Sự nghiệp của Anna Sui được nổi bật và đưa đến một khán giả rộng lớn hơn qua triển lãm “Thế Giới của Anna Sui,” được trưng bày tại Bảo tàng Thời trang và Dệt may London vào năm 2017; tại Roppongi Hills ở Tokyo vào năm 2018, và tại Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế New York vào năm 2020.

Trước các triển lãm này, Sui cho biết cô chưa bao giờ nhìn nhận sự nghiệp của mình “theo cách nào khác ngoài việc phát triển theo từng mùa.” Tuy nhiên, khi xem triển lãm này, trong đó các thiết kế của cô được tổ chức theo 12 kiểu mẫu bao gồm rocker, nữ sinh, punk, du mục, Goth và Bohemian, cô nhận ra những chủ đề lặp đi lặp lại. “Việc nhìn lại đó đã nhắc tôi về những điều tôi yêu thích; những điều mà tôi muốn khám phá thêm, và những điều đã phát triển, mà tôi muốn tiếp cận theo cách mới,” Sui chia sẻ.

Anna Sui tại triển lãm của cô tại Bảo tàng Thời trang và Dệt may ở London.

Lần đầu tiên Sui khai thác kho lưu trữ của mình là sau triển lãm, khi nhà bán lẻ Opening Ceremony yêu cầu cô tái phát hành một số phong cách. Ngay sau đó, Marc Jacobs đã yêu cầu cô tái tạo 10 đến 12 mẫu từ bộ sưu tập grunge của cô để kèm theo sự hồi sinh của dòng grunge nổi tiếng mùa xuân 1993 của anh cho Perry Ellis.

Ssense là một nhà bán lẻ khác đã thúc đẩy việc tái tạo này.

Chiếc váy baby-doll capsule Bridal 2.0 độc quyền của Anna Sui.

“Tôi đã dành phần lớn những năm 20 của mình ở New York, và Anna Sui luôn là nơi đầu tiên trong danh sách mua sắm của tôi. Đó là điểm đến mang tính biểu tượng, phải ghé thăm đối với mỗi cô gái yêu thời trang trong thành phố. Vì vậy, khi xu hướng Y2K trở lại vào năm 2020, chúng tôi đã đón nhận những thương hiệu thực sự gắn liền với thời đại đó, và đó chính là cách chúng tôi đưa Anna vào thế giới của Ssense,” Brigitte Chartrand, phó chủ tịch mua sắm trang phục nữ của Ssense, chia sẻ.

Từ năm 2021, Sui đã làm việc chặt chẽ với Ssense mỗi mùa để cung cấp các sản phẩm tái tạo từ quá khứ, chẳng hạn như những chiếc váy baby-doll màu trắng cho bộ sưu tập Bridal 2.0 độc quyền mùa hè của nhà bán lẻ này. “Các bộ sưu tập capsule của chúng tôi luôn hướng tới việc tạo sự khác biệt so với những gì đã có trên thị trường, và đối với thời trang cưới, chúng tôi cũng muốn mang đến một góc nhìn văn hóa thú vị,” Chartrand chia sẻ. “Hình bóng váy baby-doll và băng đô lông vũ mùa xuân/hè 1994 nổi tiếng của Anna do Naomi Campbell mặc là một biểu tượng của thập niên 90, và chúng tôi biết nó phải có mặt trong bộ sưu tập. Chúng tôi cảm thấy rằng điều này sẽ rất phù hợp với khách hàng của mình.”

Các người mẫu Christy Turlington, Naomi Campbell và Linda Evangelista trên sàn diễn của chương trình thời trang Anna Sui xuân 1984 trong Tuần lễ thời trang New York vào ngày 4 tháng 11 năm 1993.

Những chiếc váy baby-doll nổi tiếng đó cũng đã được trưng bày tại triển lãm “Camp: Notes on Fashion” của Viện Trang phục tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan vào năm 2019, trong khi hình ảnh của ba siêu mẫu – Christy Turlington, Campbell, Evangelista – tiếp tục “lan truyền trên internet,” Sui nói về sự ám ảnh của siêu mẫu. Ngày nay, video và hình ảnh về buổi diễn cuối đó tiếp tục xuất hiện trên TikTok và Instagram.

“Thật thú vị khi thấy nó cộng hưởng với một khán giả khác và trong một bối cảnh rất khác, nhưng tôi nghĩ đó là điều đã xảy ra với phong cách vintage. Chúng ta đang nhìn nhận nó theo một cách khác bây giờ,” cô chia sẻ về cách mua sắm phong cách vintage đã trở nên mang tính sưu tầm hơn. “Đối với nhiều người, việc này giống như một cuộc tìm kiếm, tôi nghĩ bởi vì họ đầu tư nhiều hơn vào các bộ sưu tập nhất định từ một nhà thiết kế cụ thể.”

Anna Sui, mùa thu năm 2024

Trong vài năm qua, cô đã mang trở lại những chiếc váy công chúa nhung từ mùa thu 1998 và slipdress từ thập niên 90; hiện đại hóa những chiếc áo surf retro mùa xuân 2004 bằng chất liệu spandex thể thao cho mùa xuân 2022; tái phát hành áo blouse thêu smock và váy có viền ren từ bộ sưu tập mùa xuân 1993 và 2005 cho mùa thu 2024, và tham gia vào thế giới huyền ảo của cô với sự trở lại của các phụ kiện mới lạ, như mũ Bunny, mỗi mùa.

(còn tiếp)