Những người tiên phong: Cách Anna Sui trở thành “người thì thầm” với thời trang Gen Z (2)

Vượt lên những khó khăn, Anna Sui đã tạo dựng được một chỗ đứng vững chắc trong làng thời trang Mỹ đầy thực dụng và đòi hỏi!

Hollywood đã bắt đầu chú ý

Zooey Deschanel trong buổi ra mắt “Harold and the Purple Crayon” tại Los Angeles ở Nhà hát Culver vào ngày 21 tháng 7 năm 2024, Culver City, California (Ảnh của Gilbert Flores/Variety qua Getty Images)

Diễn viên Zoe Deschanel đã mặc một chiếc váy mini satin họa tiết hoa Baroque màu tím từ bộ sưu tập mùa thu 2013 của Sui tại buổi ra mắt phim “Harold and the Purple Crayon” ở Los Angeles vào tháng 7, trong khi các cô nàng “It-girl” như Olivia Rodrigo (mặc váy Lisa tại một trận đấu của đội Philadelphia Phillies), Dua Lipa (mặc áo thắt nơ đen tái phát hành độc quyền từ mùa xuân 2001 cho Ssense trên “Saturday Night Live”), Ariana Grande (mặc áo khoác lông cừu Fair Isle có khoá kéo mùa thu 2024 khi giới thiệu album “Eternal Sunshine” của mình), Suki Waterhouse (mặc bộ trang phục gingham xanh lá ngọt ngào từ mùa xuân 2024 cho video âm nhạc “My Fun”), và nhiều người khác đã được phát hiện trong các thiết kế của cô.

Giữ cảm giác cởi mở

“Chúng tôi lên Instagram có lẽ là việc đầu tiên mỗi sáng. Chúng tôi theo dõi mọi thứ đang diễn ra. Bạn không chỉ nhìn thấy những gì đang xảy ra với thời trang, mà còn những gì đang diễn ra với người nổi tiếng, những gì đang xảy ra với phim ảnh, các ảnh hưởng văn hóa,” Anna Sui chia sẻ. “Tôi rất nghiêm túc về việc nghiên cứu – học hỏi những điều mới và khám phá những chủ đề mà tôi chưa biết.” Nói về các bảng cảm hứng theo mùa, nhà thiết kế mô tả quy trình của cô là “đầu tiên cầu nguyện rằng bạn sẽ có một ý tưởng,” sau đó giữ cảm giác cởi mở với mọi khả năng của cảm hứng – phim ảnh, triển lãm bảo tàng, sách, bài viết trên tạp chí và trực tuyến, hoặc thậm chí ảnh trên Instagram.

Một số mùa lấy cảm hứng từ một loạt hình ảnh cảm hứng mà cô đã lưu lại, trong khi một số mùa khác được khơi gợi trực tiếp từ một ý tưởng đơn lẻ, chẳng hạn như những kỷ niệm về việc xem các bộ phim cũ của Busby Berkeley với cha cô.

Nguồn cảm hứng cho mùa xuân năm 2018 của Anna Sui bao gồm các triển lãm nghệ thuật, âm nhạc và thời trang trên toàn thế giới như triển lãm “Counter-Couture” tại Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế ở Thành phố New York; “Trải nghiệm Mùa hè tình yêu” tại de Young ở San Francisco và chương trình Alma-Tadema tại Leighton House ở London.

“Bạn sẽ không bao giờ biết mình sẽ rút ra được điều gì; chỉ cần giữ cho giác quan của bạn luôn cởi mở để đón nhận nó,” cô chia sẻ.

Trong khi thu thập những tài liệu này, Sui luôn để mắt đến các cơ hội hợp tác tiềm năng, như những hợp tác gần đây với Batsheva, Daisy Chain Jewelry và Heaven by Marc Jacobs. Dù sao, nhãn hiệu của cô luôn gắn liền với sự hợp tác cùng “gia đình thời trang” của cô.

Anna Sui và Steven Meisel tham dự lễ trao giải thường niên của Hội đồng các nhà thiết kế thời trang Hoa Kỳ tại Trung tâm Lincoln vào ngày 2 tháng 2 năm 1993.

Anna Sui cho biết mọi thứ bắt đầu khi cô gặp nhiếp ảnh gia Steven Meisel khi đang học tại Parsons. “Tôi đã làm công việc stylist với Steven Meisel khi anh ấy mới bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh của mình. Đó là cách tôi gặp Franca Sozzani; khi tôi bắt đầu thực hiện các bộ sưu tập của mình và cần tiền, đó là cách tôi có được công việc tự do – Franca đã giới thiệu tôi với các nhà sản xuất Ý. Những mối quan hệ đó thực sự, thực sự, thực sự đã giúp đỡ tôi rất nhiều,” cô nhớ lại về cố nhà báo người Ý và cựu biên tập viên của Vogue Italia.

Thông qua Meisel, Sui đã gặp Campbell, Evangelista và Turlington, những người mà cô đã quen biết xã hội nhưng chưa bao giờ làm việc cùng trước buổi trình diễn thời trang của cô vào năm 1991. Qua nhiều năm, cô đã gặp Pat McGrath, người làm trang điểm cho các buổi trình diễn của cô cho đến tận ngày nay.

Hậu trường buổi trình diễn thời trang may sẵn thu 2024 của Anna Sui tại Tuần lễ thời trang New York.

“Anna đồng nghĩa với New York,” McGrath chia sẻ về Sui. “Từ những ngày đầu tiên, các thiết kế của cô đã nắm bắt được năng lượng đa dạng của thành phố – sự grunge và sự hào nhoáng, sự nổi loạn và sự tinh tế – và trong quá trình đó, giúp định hình phong cách New York như chúng ta biết ngày nay.”

Gia đình thời trang của Anna Sui

Nghệ sĩ trang điểm nổi tiếng, người đã làm việc với Anna Sui trong 25 năm, đã nhớ lại một trong những khoảnh khắc hậu trường yêu thích của mình cho buổi trình diễn mùa thu 2017 của nhà thiết kế, khi cô gợi lên sự xa hoa và vui tươi với đôi môi màu burgundy đậm và đôi mắt xanh lấp lánh nổi bật – một màu mắt ra mắt được tạo ra cho một trong những đợt phát hành đầu tiên của Pat McGrath Labs.

“Giống như tôi, cô ấy là một tín đồ thời trang và thích vượt qua mọi ranh giới,” McGrath nói. “Các buổi trình diễn của cô ấy cũng rất vui. Hậu trường luôn nhẹ nhàng và vui vẻ, như trang phục của cô ấy, nhưng chúng tôi vẫn hoàn thành công việc. Thật tuyệt khi có những trải nghiệm mà những người sáng tạo có thể vui vẻ nhưng vẫn hoàn toàn nghiêm túc về công việc họ đang làm.”

“Thực sự rất đáng giá khi được làm việc với tất cả những người này trong suốt những năm qua,” Sui chia sẻ.

Anna Sui, Marc Jacobs và Char Defrancesco.

Nhớ lại những thăng trầm trong sự nghiệp lẫy lừng của mình, Anna Sui cho biết kỷ niệm đẹp nhất vẫn là buổi trình diễn đầu tiên của cô. “Khi tất cả bạn bè của tôi giúp đỡ và mọi thứ đều được hoàn thành như một phép màu, bởi vì tôi không có tiền, tôi không biết làm thế nào để thực hiện nó, nhưng mọi người đều góp sức, và chúng tôi đã thực sự làm cho mọi thứ thành hiện thực,” cô nói. “Cuộc đấu tranh lớn nhất trong suốt sự nghiệp của tôi luôn là tiền bạc.”

Những ngày đầu, Sui làm các công việc tự do ở Ý để tài trợ cho các bộ sưu tập của mình. Đến ngày nay, cô vẫn giữ được sự độc lập.

Đó là nhờ vào việc cấp phép, cô chia sẻ, bắt đầu từ những năm 90 khi Isetan ở Nhật Bản chọn nhãn hiệu của cô và “mang theo 12 giấy phép,” bao gồm mỹ phẩm. Ngày nay, ngoài mỹ phẩm và nước hoa, cô còn có một dòng thời trang thể thao cấp phép ở Trung Quốc; dòng thời trang đường phố Anna Sui NYC ở Nhật Bản; dòng thời trang trẻ em Narumiya ở Nhật Bản, cộng với bảy giấy phép khác ở Nhật Bản và một sự hợp tác tại Hàn Quốc. Trước khi có các quan hệ đối tác cấp phép, Sui cho biết cô lo lắng mỗi mùa về việc liệu mình có thể tiếp tục hay không: “Những giấy phép đó thực sự là nguồn sống của tôi trong suốt những năm qua.”

Người dẫn chương trình và khách mời âm nhạc Dua Lipa mặc váy Anna Sui trong chương trình quảng bá cho “Saturday Night Live”, Mùa 49.

Mặc dù chủ đề kế vị hiện đang là một vấn đề nóng trong ngành công nghiệp, Anna Sui vừa bước qua sinh nhật lần thứ 60 của mình vào ngày 4 tháng 8, không có ý định chậm lại trong thời gian sắp tới.

Giữ giấc mơ sống mãi

“Tôi chỉ không biết mình sẽ làm gì với bản thân,” cô chia sẻ, mô tả động lực trở thành nhà thiết kế của mình bằng câu nói tiếng Ý “La chimera,” có nghĩa là “giấc mơ không thể thành hiện thực.”

Lớn lên ở ngoại ô Detroit, Sui được bao quanh bởi thời kỳ hoàng kim của truyền hình và văn hóa đại chúng, nổi bật bởi The Beatles và làn sóng âm nhạc xâm lược Anh quốc, Barbie, Twiggy, Motown và các ban nhạc địa phương Iggy and the Stooges và MC5.

Cô cho biết toàn bộ tuổi thơ của mình đã dành để cố gắng tìm hiểu cách quần áo được tạo ra và thời trang ra đời như thế nào. Cô bị mê hoặc bởi các tạp chí và trong những chuyến đi mùa hè đến New York, cô đã dành thời gian ghé thăm tất cả các cửa hàng, bao gồm cả Biba khi nó ở Bergdorf Goodman, cô nói về cửa hàng thời trang Swinging Sixties London có ảnh hưởng hiện diện trong cửa hàng bách hóa này. “Mẹ tôi đã mua cho tôi một chiếc áo phông và một hộp phấn mắt từ đó,” cô nói, vẫn còn ngạc nhiên về món quà này.

Anna Sui

“Có những khoảnh khắc khi tôi nắm lấy một thứ gì đó và cố gắng tìm hiểu thêm về nó, và thông tin khi đó khó tìm hơn rất nhiều. Bạn thực sự chỉ tìm thấy nó trong tạp chí hoặc báo,” Sui chia sẻ.

“Tôi nghĩ đó là lý do tại sao cụm từ ‘La Chimera’ cộng hưởng… Đó là nhiệm vụ trong cuộc đời tôi. Tìm hiểu xem những ý tưởng đó đến từ đâu? Những phong cách đó bắt nguồn từ đâu? Vợ của những ngôi sao nhạc rock mặc gì và các nhà thiết kế Anh quốc đang làm gì trong những cửa hàng này? Tôi chỉ thích khám phá thông tin về điều đó và những gì đã sinh ra điều gì; ai đã mặc món đồ đó và ảnh hưởng đến tất cả những người khác,” cô nói.

Ngoài thiết kế, Sui cho biết cô quan tâm đến việc phát triển trải nghiệm trên sàn diễn và mong chờ sự trở lại của triển lãm “Thế Giới của Anna Sui”, sẽ được khai mạc tại Bảo tàng Nghệ thuật Phoenix vào tháng 2 năm 2025, sau đó là Bảo tàng Nghệ thuật Cranbrook ở Michigan vào năm 2026.

Thiết kế trang phục của Anna Sui cho bộ phim “Priscilla” của Sofia Coppola.

Bên ngoài văn phòng, Anna Sui là một người yêu điện ảnh – cả các bộ phim tài liệu hậu trường lẫn các phim truyện. Gần đây, cô đã thiết kế một vài trang phục cho bộ phim “Priscilla” năm 2023 của Sofia Coppola, bao gồm cả chiếc váy sơ mi màu hồng mà Cailee Spaeny, người thủ vai Priscilla Presley, mặc khi đến Memphis.

“Sofia đã đến văn phòng của tôi và chúng tôi chỉ đang trò chuyện, cô ấy nhìn thấy một cuộn vải mà tôi có lẽ đã giữ lại suốt 20 năm trong phòng vải của mình. Cô ấy nói, ‘Tôi rất thích cái này,’ và nó đã trở thành chiếc váy sơ mi,” Sui chia sẻ.

Khi được hỏi liệu cô có quan tâm đến việc làm một bộ phim tài liệu về sự nghiệp của mình không, Anna Sui trả lời, “Chúng tôi đang làm việc đó.”