Những triển lãm thời trang đã khép lại nhưng vẫn để lại dư âm: Từ Dior đến Bvlgari
Chia sẻ
Không chỉ là những sự kiện ngắn hạn, loạt triển lãm thời trang vừa qua đã thực sự trở thành những cột mốc sáng tạo, nơi thời trang vượt ra khỏi giới hạn của sàn diễn để bước vào không gian của nghệ thuật, ký ức và tư duy đương đại.
Grammar of Forms: Khi couture của Dior bước vào kỷ nguyên mới
“Grammar of Forms” là triển lãm đánh dấu màn ra mắt Haute Couture của Jonathan Anderson tại Dior, diễn ra ở Paris từ ngày 27/1 đến 1/2.
Được hình dung như một “phòng thí nghiệm mở”, nơi di sản và đổi mới có thể thực sự gặp gỡ, Grammar of Forms mở rộng những giới hạn của haute couture Paris, kiến tạo một ngôn ngữ vừa trung thành với truyền thống lịch sử, vừa có khả năng đối thoại với một hiện tại không ngừng biến chuyển. Triển lãm, diễn ra tại Musée Rodin, hé lộ một kỷ nguyên mới của thời trang cao cấp.
Từ những thiết kế vừa rời sàn diễn – với phom dáng điêu khắc, kỹ thuật may đo tiên phong và chất liệu mang tính cách tân – đến các tác phẩm gốm của Magdalene Odundo (nguồn cảm hứng quan trọng cho bộ sưu tập mới), triển lãm tạo nên một cuộc đối thoại đa chiều giữa đổi mới hình thức, tay nghề thủ công và những định nghĩa mới về cái đẹp.
Thời trang của Dior, trong bối cảnh này, được nhìn qua một lăng kính sáng tạo mới: couture được tái diễn giải như một hình thái thơ ca của điêu khắc – nơi, đặc biệt trong các tác phẩm của Odundo, người ta có thể cảm nhận nhịp điệu của cơ thể và ý thức con người.
Grammar of Forms vì thế không chỉ là một triển lãm, mà là hành trình khám phá sự tinh xảo và nghệ thuật thủ công của haute couture, tôn vinh một hành vi sáng tạo được làm mới – nơi tri thức, kỹ năng và tinh thần savoir-faire hội tụ để tạo nên giá trị bền vững của thời trang.
Democracy of Materials: Khi trang sức trở thành tuyên ngôn nghệ thuật
“Democracy of Materials” của Bernhard Schobinger diễn ra tại 10 Corso Como từ 12/12/2025 đến 1/2/2026.
Triển lãm khép lại bộ ba trưng bày xoay quanh mối quan hệ giữa thời trang và trang sức, do giám tuyển Alessio de’ Navasques thực hiện. Với Democracy of Materials, Schobinger mang đến một tuyển tập các tác phẩm điêu khắc và “trang sức-nghệ thuật” được sáng tạo từ đầu thập niên 1980 đến nay.
Trong thực hành của mình, ông tái định nghĩa khái niệm về một tác phẩm nghệ thuật, vượt qua mọi khuôn khổ trưng bày truyền thống. Những sáng tạo của Schobinger có thể – về mặt ý niệm – được đeo như vòng cổ, quấn quanh cổ tay như vòng tay, nhưng thực tế lại không thể sử dụng theo cách thông thường. Chính sự “không thể đeo” ấy đưa chúng trở về bản chất nguyên thủy: những tác phẩm điêu khắc.
Thay vì kim cương hay đá quý, Schobinger lựa chọn những vật liệu thô ráp và đời thường như kéo, ghim băng hay lưỡi dao. Ông kết hợp chúng một cách táo bạo trong các tác phẩm như Juwelen auf Unterhosengumm – nơi những sợi dây chun liên kết các tinh thể, minh họa cho nỗ lực giải phóng năng lượng tiềm ẩn của những vật liệu bị bỏ quên, những mảnh vỡ tưởng như vô giá trị.
Như giám tuyển Alessio de’ Navasques nhận định: “Tác phẩm của Schobinger, giống như một trạng thái thiền định, đồng thời cũng là một thách thức hướng tới điều tưởng chừng không thể.”
Ở đó, cái đẹp không nằm ở sự hoàn mỹ – mà ở chính sự tái sinh của vật chất.
Bvlgari tại Rome: Di sản trang sức và ký ức thị giác
“The Genius of Images” và “Una Storia Infinita. Arte Orafa” của Bvlgari diễn ra tại Rome từ 11/6/2025 đến 1/2/2026.
Tại Rome, hai triển lãm song song tôn vinh di sản sáng tạo và nghệ thuật kim hoàn của Bvlgari. Tại Via dei Condotti – flagship store mang tính biểu tượng của nhà mốt – The Genius of Images mở cửa từ 11/6/2025 đến 1/2/2026, mang đến hành trình khám phá sự tiến hóa của ngôn ngữ hình ảnh thương hiệu từ thập niên 1960 đến 1990.
Được giám tuyển bởi kho lưu trữ lịch sử của Bvlgari, triển lãm tái hiện một thế giới nơi quảng cáo nghệ thuật, nhiếp ảnh và những thiết kế trang sức biểu tượng giao thoa. Đặc biệt, chiếc đồng hồ “Bvlgari Bvlgari” – biểu trưng cho tinh thần đổi mới và phong cách vượt thời gian – cũng được trưng bày bên cạnh các phiên bản phát triển qua từng giai đoạn.
Song song đó, Fondazione Bvlgari khởi động một dự án hợp tác danh giá với Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, dẫn đến triển lãm Una Storia Infinita. Arte Orafa (24–31/8/2025) tại Sala dei Sette Colli.
Triển lãm tạo nên cuộc đối thoại tinh tế giữa các thiết kế Heritage của Bvlgari và những kiệt tác kim hoàn Castellani huyền thoại, kết nối nghệ thuật đương đại với di sản Etruscan cổ đại. Công tác giám tuyển được thực hiện chung bởi bảo tàng và quỹ, đồng thời dự án còn bao gồm việc cải tạo ánh sáng cho ba không gian lịch sử cùng chương trình tình nguyện văn hóa, góp phần bảo tồn và lan tỏa giá trị nghệ thuật Ý.
Khi thời trang gặp thể thao, điện ảnh và đô thị
FILA ra mắt Creative Hub – không gian nơi thể thao, thời trang và điện ảnh giao thoa – tại Bagni Misteriosi, từ 7 đến 14/2/2026.
Trong bối cảnh Milan bước vào “tuần lễ thể thao” trước thềm Thế vận hội Mùa đông 2026, FILA đã kiến tạo một không gian triển lãm đặc biệt nhằm tôn vinh mối liên kết giữa thể thao và thiết kế, đồng thời khám phá cuộc đối thoại giữa hiệu suất vận động và bản sắc thị giác.
Tọa lạc trong khuôn viên Teatro Franco Parenti, Creative Hub mở ra một hành trình mang tính bảo tàng, đưa người xem trở lại với lịch sử của thời trang thể thao hiệu năng cao. Từ lâu, FILA đã đồng hành cùng các vận động viên toàn cầu trong các bộ môn mùa đông – từ trượt tuyết băng đồng đến xe trượt – với những thiết kế đề cao tính ứng dụng lẫn thẩm mỹ.
Các thiết kế được trưng bày là kết quả của quá trình thử nghiệm kỹ thuật và sáng tạo không ngừng: những bộ trang phục không chỉ đảm bảo sự thoải mái và hỗ trợ vận động, mà còn kể một câu chuyện về bản sắc và tinh thần thể thao.
Không dừng lại ở thời trang, FILA còn mở rộng Creative Hub thành một trung tâm văn hóa với chuỗi phim chuyên đề thể thao và các buổi talk khai thác hành trình phát triển của thương hiệu. Tại đây, điện ảnh, hình ảnh lưu trữ và thiết kế cùng hội tụ, tạo nên một không gian độc đáo để kể lại linh hồn của thể thao Ý qua lăng kính đương đại.
MonteNapoleone District giới thiệu triển lãm The Luxury Icons, diễn ra từ ngày 8 đến 22/2 tại Milan.
Là một trong những điểm nhấn thuộc chương trình Olympic Văn hóa Milano Cortina 2026, The Luxury Icons kể lại cách những giá trị cốt lõi của tinh thần Olympic – từ nỗ lực, kỷ luật, sự tôn trọng đến khát vọng vươn tới xuất sắc – được tái định nghĩa qua ngôn ngữ thời trang đương đại.
Triển lãm là một hành trình thị giác bắt đầu từ Shanghai và kết thúc tại Milan, kiến tạo nên một không gian nơi xa xỉ không chỉ là biểu tượng của thẩm mỹ, mà còn trở thành công cụ của văn hóa và đối thoại toàn cầu. Dự án được khởi xướng bởi Italy China Fashion & Creative Council, phối hợp cùng MonteNapoleone District và đối tác Hover Air, với các sắp đặt nghệ thuật trải dài trên con phố Via Montenapoleone – trái tim của “tứ giác thời trang” Milan.
Mở đầu hành trình là Memory Brick của Chen Man – nghệ sĩ thị giác Trung Quốc nổi tiếng với việc kết nối thời trang và văn hóa đương đại, qua đó củng cố sợi dây liên kết sáng tạo giữa Ý và Trung Quốc. Song song đó là sáng kiến Made in MonteNapoleone – một “glass bowl” nơi các nghệ nhân và nhà sáng tạo Ý trình diễn savoir-faire đặc trưng, làm nên danh tiếng toàn cầu của “Bel Paese”.
Không đơn thuần là một triển lãm, The Luxury Icons mở ra một trải nghiệm đô thị sống động, nơi cư dân và du khách cùng tham gia vào một câu chuyện văn hóa đa chiều – nơi sáng tạo, đổi mới và di sản cùng song hành trong nhịp thở của thời trang đương đại.
Dù đã khép lại, những triển lãm này cho thấy một điều rõ ràng: Thời trang ngày nay không chỉ để mặc – mà để suy ngẫm, đối thoại và cảm nhận. Trong một thế giới chuyển động nhanh, chính những không gian như thế này khiến chúng ta dừng lại – để nhìn sâu hơn vào vẻ đẹp, vào văn hóa, và vào chính mình.
FOLLOW US