Tất cả những điều bạn cần biết về mùa mốt Xuân/Hè 2026

Xuân/Hè 2026 sẽ được ghi dấu trong lịch sử thời trang như một mùa của bước ngoặt. Những cuộc chuyển giao Giám đốc Sáng tạo diễn ra dồn dập, các tài năng mới đồng loạt xuất hiện, còn những tên tuổi huyền thoại thì khép lại một chương dài. Trước cơn địa chấn ấy, chúng ta nên nhìn nhận điều gì, và đọc ra điều gì từ các sàn diễn? Cùng STYLE lần theo những chủ đề quan trọng nhất của mùa mốt, để phác họa bức tranh toàn cảnh về một thời khắc chuyển mình của “mode”.

Xuân/Hè 2026 – Khi kỷ nguyên “đại chuyển giao” chính thức bắt đầu

Hàng loạt màn ra mắt của các Giám đốc Sáng tạo mới đã biến mùa fashion week Xuân/Hè 2026 thành một trong những mùa biến động nhất trong ký ức gần đây. Đằng sau những cuộc thay máu ấy là nhiều lý do khác nhau, nhưng tựu trung lại, đó là dấu hiệu của một xã hội đang khao khát đổi mới, và một ngành công nghiệp buộc phải tái định nghĩa chính mình. Trong thời khắc bản lề này, các nhà thiết kế đã phản hồi ra sao? Ai là người để lại dấu ấn rõ nét nhất?

Câu chuyện bắt đầu tại New York, nơi mùa mốt khởi động vào ngày 11/9 (giờ địa phương) với 65 show và 36 buổi trình diễn, quy tụ tổng cộng 101 thương hiệu – tăng 15 so với mùa trước. Trong số đó, STYLE đặc biệt chú ý đến hai màn debut: Proenza Schouler và Area.

Proenza Schouler Xuân Hè 2026

Tại Proenza Schouler, Rachel Scott (DIOTIMA) ra mắt trong vai trò Giám đốc Sáng tạo mới bằng một bộ sưu tập mang tính “bàn giao”. Không hoàn toàn là dấu ấn cá nhân trọn vẹn, nhưng tinh thần thủ công đặc trưng của cô hòa quyện đầy tinh tế với vẻ thanh lịch đô thị của thương hiệu. Hai thiết kế khiến chúng tôi nhớ mãi: một chiếc đầm dài drape mềm màu xanh sea-glass, gợi cảm giác hoa cúc vàng nhòe đi sau ô cửa sổ ngày mưa; và một chiếc đầm đen–trắng thanh lịch với phần vai hạ nhẹ, trang trọng mà không cứng nhắc.

Area Xuân Hè 2026

Cú bất ngờ thứ hai đến từ Area, dưới bàn tay của Nicholas Byrne – cựu thành viên đội couture của Balenciaga. Anh ấy mang chuẩn mực Paris đến New York. Từ denim thường ngày đến váy dạ tiệc vui nhộn, Area vốn đã đa dạng, nhưng sự xuất hiện của Byrne đã nâng thương hiệu lên một tầm cao mới.

Làn sóng thay đổi ở Milan – những mầm mống của kỷ nguyên mới

Tuần lễ Thời trang Milan gần như bắt đầu sớm hơn một ngày, khi Gucci bất ngờ công bố toàn bộ bộ sưu tập trực tuyến dưới thời tân Giám đốc Sáng tạo Demna. Một nước đi rất Demna: khôn ngoan và đầy tính marketing. Gucci chiếm trọn sự chú ý suốt hai ngày, với phim ngắn The Tiger do Spike Jonze và Halina Reijn đạo diễn, biến Sở Giao dịch Chứng khoán Milan thành sân khấu điện ảnh, quy tụ Demi Moore, Edward Norton… Một màn trình diễn vừa hào nhoáng, vừa phô diễn sức mạnh thương hiệu lẫn ngôi sao cá nhân của Demna.

Demi Moore tại buổi trình diễn bộ sưu tập Gucci Xuân/Hè 2026.

Bộ sưu tập mang tinh thần “reset”, nơi Demna sử dụng các archetype để vẽ nên nhiều gương mặt Gucci khác nhau. Anh hé lộ rằng mùa Thu/Đông tới sẽ là một tầm nhìn hoàn toàn khác – như thể đang dàn dựng một “lần debut thứ hai”.

Ngày thứ hai, Jil Sander chào đón Simone Bellotti – người từng gây tiếng vang ngắn ngủi nhưng mạnh mẽ tại Bally. Trung thành với tinh thần Jil Sander thập niên 1990, anh kéo mọi thứ về gần đời sống hơn: knit ôm sát cơ thể, áo color-block phối cùng jeans, giày đẹp và dễ hình dung trong tủ đồ thường ngày. “Một màn ra mắt rất hứa hẹn”.

Jil Sander Xuân Hè 2026

Cuối tuần là Versace với Dario Vitale – người được gọi là “ngôi sao mới của thời trang hiện tại”. Lần đầu bước ra ánh đèn sân khấu lớn, lại trong bối cảnh Versace đổi chủ, Vitale vẫn mang đến một tầm nhìn tươi mới, táo bạo đến mức khiến giới mộ điệu lập tức… tìm mua jeans couture online ngay khi show còn đang diễn ra. Anh ấy đã khiến Versace trở nên cool trở lại.

Versace Xuân/Hè 2026

Tiếp đó là Bottega Veneta của Louise Trotter – một nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm. Cô kế thừa mạch sáng tạo cũ một cách tự nhiên, đồng thời đưa vào các thử nghiệm như sợi thủy tinh tái chế. Những chiếc cape intrecciato da mảnh toát lên vẻ sang trọng kín đáo. Trong bối cảnh ngành vẫn do nam giới thống trị, sự hiện diện vững vàng của các nữ Giám đốc Sáng tạo như Trotter hay Sarah Burton (Givenchy) cho thấy một hướng đi khác: thực tế, chín chắn và làm thời trang cho chính mình.

Bottega Veneta Xuân Hè 2026

Điểm lặng xúc động nhất ở Milan là lễ tưởng niệm Giorgio Armani. Bộ sưu tập cuối cùng của ông, cùng dàn người mẫu gắn bó từ thập niên 1990, và triển lãm archive sau đó, nhắc nhở rằng di sản “phi thời gian” của Armani vẫn đang sống động và tiếp tục truyền cảm hứng cho thế hệ mới. Trùng hợp thay, một ngày trước khi ông qua đời, nhà thiết kế Nhật Bản Soshi Otsuki – người công khai chịu ảnh hưởng từ Armani – đã giành giải LVMH Prize.

Kế thừa và tái cấu trúc – khi các nhà mốt viết lại tương lai

Dior Xuân Hè 2026

Tại Paris, tâm điểm là màn ra mắt womenswear của Jonathan Anderson cho Dior. Mở màn bằng video của Adam Curtis, show diễn như một tuyên ngôn về quyền lực và tham vọng. Trên sàn diễn, Anderson cắt ngắn Bar jacket theo tinh thần schoolgirl, trích dẫn phom dáng thế kỷ 18 bằng pannier nhưng vẫn giữ vẻ trẻ trung. Chỉ cần nhìn cape thêu hạt là biết ngay đó là Dior của Jonathan Anderson.

Loewe Xuân Hè 2026

Ở Loewe, bộ đôi người Mỹ Jack McCollough và Lazaro Hernandez (cựu Proenza Schouler) vượt qua hoài nghi để được Paris đón nhận nồng nhiệt. Tinh thần thể thao Mỹ, năng lượng sáng tạo và thử nghiệm chất liệu – như chiếc váy towel thực chất được in 3D – mở ra một tương lai rộng lớn cho Loewe.

Jean Paul Gaultier tái khởi động ready-to-wear với Duran Lantink – trẻ, khiêu khích và gây tranh cãi. Những bộ bodysuit lông lá hay hình thể trần trụi không nhằm mục tiêu “đẹp”, mà là một sự kế thừa tinh thần nổi loạn rất Gaultier.

Balenciaga Xuân/Hè 2026

Tại Balenciaga, Pierpaolo Piccioli ra mắt bằng cách hòa trộn archive của Cristóbal với tinh thần đương đại, để rồi cuối cùng vẫn hiện rõ chất Piccioli: nhân văn, tinh tế, và rất couture. Trong khi đó, Matthieu Blazy tại Chanel mang đến một Chanel nhẹ nhàng, hiện đại, dễ mặc hơn nhưng vẫn tràn đầy tình yêu với chất liệu, kỹ nghệ và xúc cảm chạm tay – khép lại mùa mốt bằng một khoảnh khắc hạnh phúc khó quên tại Grand Palais.

Chanel Xuân/Hè 2026

Khi thời trang cần… thời gian

Ngoài sàn diễn còn một thực tế khác: việc “nhá hàng” trên thảm đỏ Cannes hay Venice trước debut mang nhiều rủi ro. Trong thời đại mạng xã hội, sự mới mẻ luôn được săn đón, nhưng runway – nơi nhà thiết kế kiểm soát toàn bộ câu chuyện – vẫn là không gian mạnh mẽ nhất. “Đôi khi, để người ta chờ đợi cũng là một chiến lược khôn ngoan”.

Ngành thời trang đang chạy quá nhanh, trong khi thay đổi thật sự cần thời gian. Các thương hiệu ngày càng khai thác archive như một câu chuyện để kể, bởi chúng ta đang sống trong kỷ nguyên tiêu thụ narrative. Nhưng đồng thời, đây cũng là thực tế khắc nghiệt: các nhà thiết kế hôm nay làm việc để duy trì những thương hiệu khổng lồ được xây dựng trong thế kỷ 20, nơi tên tuổi cá nhân dần mờ đi trước sức mạnh corporate.

 

Xem bài viết này trên Instagram

 

Bài viết do ASHLYN (@ashlynnewyork) chia sẻ

Dẫu vậy, hy vọng vẫn hiện diện. Qua CFDA chúng ta chứng kiến sự trỗi dậy của các tài năng trẻ như Ashlyn Park (ASHLYN), Aubero hay Heirlome – nhỏ bé nhưng đầy triển vọng.

Junya Watanabe Xuân Hè 2026

Và khi nói đến Nhật Bản: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Junya Watanabe – những huyền thoại vẫn tiếp tục định hình tư duy thời trang toàn cầu. “Tôi đặc biệt rung động trước Junya Watanabe mùa này – thứ nghệ thuật phi thường sinh ra từ những điều rất đời thường”.

Xuân/Hè 2026, suy cho cùng, không chỉ là một mùa mốt. Đó là khoảnh khắc thời trang dừng lại, ngoái nhìn, rồi bước tiếp – chậm hơn, sâu hơn, và đầy suy tư.