Sức mạnh của trang phục trong bộ phim ‘Maria’ khắc họa Angelina Jolie

Điện ảnh được gọi là môn nghệ thuật tổng hợp bởi vì để tạo ra một bộ phim, cần sự kết hợp của nhiều yếu tố: kịch bản hấp dẫn, âm nhạc cuốn hút, diễn xuất của diễn viên, kỹ thuật quay và dựng phim… Nhưng còn một yếu tố không thể thiếu – thời trang. Nhà thiết kế phục trang không chỉ tái hiện bối cảnh lịch sử mà còn phải khắc họa được tính cách nhân vật thông qua từng bộ trang phục. Đôi khi, chỉ một bộ đồ cũng có thể truyền tải thông điệp mạnh mẽ hơn cả lời thoại.

Với những bộ phim tiểu sử, công việc này càng trở nên phức tạp hơn. Nhà thiết kế phải nghiên cứu tỉ mỉ để tái hiện chính xác hình ảnh nhân vật, đồng thời thêm vào những yếu tố sáng tạo để phù hợp với góc nhìn điện ảnh. Đó chính là thách thức mà Massimo Cantini Parrini, nhà thiết kế phục trang của bộ phim Maria, đối mặt khi tái hiện huyền thoại opera Maria Callas. Bộ phim này không chỉ đưa khán giả quay về những năm tháng cuối đời của diva lừng danh mà còn có thể mang về cho Angelina Jolie một tượng vàng Oscar.

Chiếc áo lông mà Maria say mê trước khi qua đời: Cantini Parrini đã sử dụng lông thú và da cổ điển để tái tạo một chiếc áo khoác có thiết kế giống hệt với những gì Maria từng mặc. Mũ phớt phong cách Tây Ban Nha cũng là một trong những món đồ yêu thích của bà. Courtesy of Massimo Cantini Parrini

Bản phác thảo tái hiện trang phục trên bìa album Verdi Heroines: Bộ trang phục gồm áo lụa nhung, chân váy lụa satin và thắt lưng này được tạo ra chỉ dành riêng cho buổi chụp ảnh bìa album. Courtesy of Massimo Cantini Parrini

Nguồn cảm hứng đằng sau những bộ trang phục

Massimo chia sẻ rằng, khi nghiên cứu về Maria Callas, ông nhận thấy có vô số hình ảnh của bà trong thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp, nhưng rất ít tư liệu về giai đoạn cuối đời. Maria lấy bối cảnh trong bảy ngày cuối cùng trước khi Callas qua đời, và một trong những bức ảnh hiếm hoi từ thời gian đó đã trở thành cảm hứng chính cho Massimo: Maria khoác một chiếc áo lông sang trọng, che mặt để tránh ống kính paparazzi.

Hình ảnh Maria vài tháng trước khi qua đời vì nhồi máu cơ tim vào ngày 16/09/1977: Bà diện áo khoác và quần làm từ len và lụa, khoác thêm một chiếc áo lông chế tác từ da cổ điển. Khăn quấn đầu là thiết kế của Hermès. Courtesy of Massimo Cantini Parrini

“Thời gian đó, bà ấy mắc chứng trầm cảm và mất ngủ, nhưng không có ý định từ bỏ cuộc sống,” Massimo nói. “Tôi quan sát trang phục của bà, tưởng tượng và tái hiện chúng một cách chân thực nhất.” Ông đã phác thảo hơn 200 thiết kế, và nhiệm vụ chính của ông là tái tạo những bộ trang phục mang tính biểu tượng của Callas: từ trang phục biểu diễn, trang phục chụp ảnh bìa album cho đến bộ đồ bà mặc khi xuất hiện trên LIFE Magazine. Kết quả, Massimo đã thiết kế 60 bộ trang phục cho Angelina Jolie và nhiều bộ dành cho dàn diễn viên phụ.

Làm việc với Angelina Jolie

“Giống như một vụ nổ hạt nhân vậy,” Massimo mô tả về trải nghiệm làm việc với Jolie. “Cô ấy là một diễn viên mạnh mẽ và đầy nhiệt huyết. Nhưng nhờ sự tin tưởng tuyệt đối mà cô ấy dành cho tôi, mọi thứ diễn ra suôn sẻ.”

Jolie không chỉ mặc trang phục mà còn muốn hiểu sâu về nhân vật thông qua chúng. Cô dành thời gian nghiên cứu từng loại vải, từng bức ảnh và bản phác thảo mà Massimo chuẩn bị.

Maria Callas – Biểu tượng thời trang bất diệt

Maria Callas không chỉ là một giọng ca thiên tài mà còn là một biểu tượng phong cách. Bà từng khoác lên mình những thiết kế của Dior, Balenciaga, và đặc biệt trung thành với Biki – nhà thiết kế người Ý mà bà tin tưởng nhất. Callas luôn duy trì vẻ thanh lịch và sang trọng trong mọi hoàn cảnh, một hình mẫu mà Angelina Jolie đã hoàn toàn nhập tâm khi hóa thân vào bà.

Bộ suit du lịch năm 1956: Giống như nhiều phụ nữ thượng lưu thời bấy giờ, Maria Callas luôn diện suit ngay cả khi đi du lịch. Chiếc mũ có hoa trong bản phác thảo được lấy cảm hứng từ món phụ kiện yêu thích của bà. Courtesy of Massimo Cantini Parrini

Hành trình của một nhà thiết kế phục trang

Massimo Cantini Parrini được truyền cảm hứng từ gia đình, đặc biệt là bà ngoại – người từng điều hành một cửa hàng may ở Florence. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã dành hàng giờ trong tiệm của bà, quan sát từng đường kim mũi chỉ và mê mẩn cách những tấm vải phẳng biến thành những bộ váy lộng lẫy.

Hành trình của ông bắt đầu từ việc học lịch sử phục trang tại Polimoda, sau đó tiếp tục nghiên cứu chuyên sâu tại Viện Nghiên cứu Điện ảnh Quốc gia Ý. Ông từng là học trò của hai nhà thiết kế phục trang huyền thoại: Piero Tosi và Gabriella Pescucci. Chính họ đã truyền cho ông niềm đam mê và hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật tái hiện trang phục qua từng thời kỳ lịch sử.

Bộ trang phục huyền thoại tại buổi biểu diễn ở London Royal Festival Hall năm 1973: Chiếc váy lụa shantung màu ngà kết hợp với áo choàng chiffon là tác phẩm của nhà thiết kế Biki. Ông là người đã tạo ra hàng trăm bộ trang phục cho Maria, góp phần đưa bà trở thành một biểu tượng thời trang. Courtesy of Massimo Cantini Parrini

Cảm hứng lớn nhất trong công việc

“Điều tôi yêu thích nhất ở công việc này chính là quá khứ,” Massimo nói. “Chúng ta phải nghiên cứu quá khứ để có thể tiến về phía trước.” Từ năm 13 tuổi, ông đã bắt đầu sưu tầm trang phục cổ. Đến nay, bộ sưu tập của ông đã lên đến 5.000 món, bao gồm cả quần áo và phụ kiện. Những bộ trang phục này không chỉ là hiện vật lịch sử mà còn là nguồn cảm hứng vô tận cho hành trình sáng tạo của ông.

Áo choàng mặc ở nhà làm từ len và cashmere: Cantini Parrini đã tưởng tượng về hình ảnh Maria thư giãn tại nhà để tạo nên thiết kế này. Ông mong muốn chiếc áo choàng trông giống như một “bộ giáp” bảo vệ bà khỏi thế giới bên ngoài. Courtesy of Massimo Cantini Parrini

Phục trang – Linh hồn của điện ảnh

Massimo tin rằng phục trang có thể lay động cảm xúc của bất kỳ ai, ngay cả những người không biết nhiều về thời trang. “Cái đẹp và cái chưa hoàn hảo có thể tồn tại song song, và không có ranh giới đúng sai trong nghệ thuật phục trang,” ông chia sẻ.

Nhìn vào Maria, có thể thấy rằng phục trang không chỉ giúp tái hiện một nhân vật mà còn là phương tiện kể chuyện mạnh mẽ. Và với sự đầu tư tỉ mỉ của Massimo Cantini Parrini, Angelina Jolie trong vai Maria Callas không chỉ hóa thân thành nhân vật, mà còn khắc sâu hình ảnh ấy vào lòng khán giả