5 chi tiết làm nên phong cách “ugly chic” huyền thoại của Miuccia Prada

Từ sắc xanh acid đặc trưng, những nếp gấp tưởng như “lỗi” cho đến cách ôm chặt áo khoác trước ngực đầy bản năng – phong cách của Miuccia Prada luôn là một bài học về nghệ thuật biến cái “xấu” thành đỉnh cao thẩm mỹ.

Nếu phải định nghĩa “Pradaness” – tinh thần Prada rất riêng – có lẽ cần đến cả một cuốn bách khoa toàn thư. Bởi mọi chi tiết trong thế giới của Miuccia Prada đều được tính toán tinh vi đến mức người ta dễ bỏ lỡ nếu chỉ nhìn lướt qua.

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Prada Thu-Đông 2005/06.

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Miu Miu Thu-Đông 2024/25.

Trong khi triết gia Karl Rosenkranz được xem là cha đẻ của khái niệm “Mỹ học của cái xấu”, thì Miuccia Prada chính là người biến lý thuyết ấy thành ngôn ngữ thời trang thực thụ. Chỉ với một tinh thần “Why not?”, bà đã thay đổi hoàn toàn cách thời trang nhìn nhận sự bất đối xứng, không hoàn hảo hay những điều từng bị cho là kém duyên dáng.

Không chỉ trên runway của Prada hay Miu Miu, cuộc cách mạng Ugly Chic ấy còn hiện diện ngay trong chính tủ đồ cá nhân của bà. Và đây là 5 chi tiết đặc trưng nhất.

1. Màu xanh acid “Miuccia Sludge” đầy ám ảnh

Miuccia Prada tại sự kiện Met Gala năm 2023.

Miuccia Prada tại sự kiện Met Gala năm 2018.

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Prada Thu-Đông 2007/08.

Nhà phê bình thời trang Alexander Fury từng gọi gam màu này là “Miuccia Sludge” – một sắc xanh pistachio pha vàng với hiệu ứng acid đặc trưng, gần như chỉ cần nhìn thấy là người ta nghĩ ngay đến Prada.

Kể từ BST Xuân Hè 1996 mang tính bước ngoặt, gam màu này liên tục trở lại trong thế giới của Miuccia Prada: từ chân váy xếp ly, quần cigarette cho đến áo khoác oversized. Khi xuất hiện trên lụa, nylon hay PVC, sắc xanh ấy vừa kỳ quặc vừa quyến rũ, phản ánh đúng tinh thần của Prada: thời trang không cần “đẹp” theo chuẩn mực cũ để trở nên cuốn hút.

2. Những nếp gấp “ngăn kéo” tưởng lỗi mà không hề lỗi

Miuccia Prada và Raf Simons tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập thời trang nam Prada Xuân-Hè 2024.

Với nhiều người, những nếp gấp vuông vức trên áo quần giống như dấu hiệu của sự luộm thuộm. Nhưng với Miuccia Prada, đó lại là một lựa chọn styling đầy chủ đích.

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập thời trang nam Prada Thu-Đông 2012/13.

Các nếp gấp hình chữ nhật thường xuất hiện trên chân váy chữ A hay áo knit của bà thực chất được tạo ra bằng kỹ thuật ép vải đặc trưng của Prada. Theo tài khoản Instagram @whatmiuccia – chuyên phân tích phong cách Miuccia Prada – chi tiết này lần đầu xuất hiện trong BST Thu Đông 1998/1999 của Prada trước khi trở thành “mã nhận diện” lặp đi lặp lại suốt nhiều năm.

Đó là kiểu chi tiết khiến người ta phải nhìn lần hai mới nhận ra: trong thế giới Prada, không có gì là ngẫu nhiên.

3. Cử chỉ ôm áo trước ngực đầy bản năng

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Miu Miu Xuân-Hè 2026.

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Miu Miu Thu-Đông 2018/19.

Miuccia Prada cùng Raf Simons tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Prada Xuân-Hè 2026.

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Prada Xuân-Hè 2019.

Một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của Miuccia Prada chính là cách bà khẽ ôm áo khoác hoặc khăn choàng trước ngực bằng hai tay.

Đôi khi bà để áo khoác mở khuy rồi dùng tay giữ lại, lúc khác lại buộc nhẹ chiếc khăn nylon tam giác đính đá quanh người – như cách bà xuất hiện ở cuối show Prada và Miu Miu Xuân Hè 2026.

Đó gần như là một cử chỉ bản năng, vừa bảo vệ vừa kín đáo, như thể bà đang gìn giữ sự riêng tư ẩn sau lớp quần áo. Chính gestural styling ấy cũng thường xuyên xuất hiện trong các BST Prada, đặc biệt từ thời điểm Miuccia Prada bắt đầu đồng dẫn dắt thương hiệu cùng Raf Simons.

4. Những chiếc bangle đeo trên bắp tay

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Miu Miu Cruise 2019.

Miuccia Prada tại sự kiện Met Gala năm 2012.

Miuccia Prada trong một khung hình năm 2022.

Trang sức của Miuccia Prada chưa bao giờ theo hướng tối giản. Bà đặc biệt yêu thích những chiếc bangle oversized đeo cao trên bắp tay – một chi tiết đã trở thành “signature” suốt nhiều thập kỷ.

Có lúc đó là chiếc vòng vàng đính đá mang tinh thần Byzantine cổ điển. Khi khác, lại là những chiếc bracelet lưới phủ kim cương theo tinh thần Art Deco của thập niên 1920–1930 – thời kỳ mà giới mộ điệu tin là “guilty pleasure” của bà.

Điều thú vị nằm ở cách bà phối chúng với áo len đơn giản hoặc knitwear oversized, tạo nên sự va chạm giữa quý tộc và đời thường – một công thức rất Prada.

5. Necklace maximalist trên áo len và sơ mi tối giản

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập thời trang nam Prada Thu-Đông 2020/21.

“Tôi luôn bị hấp dẫn bởi những thứ đối lập,” Miuccia Prada từng chia sẻ.

Và đúng như vậy, phong cách của bà luôn vận hành trên những sự tương phản đầy bất ngờ. Những chiếc vòng cổ cổ điển, cầu kỳ và giàu tính lịch sử được bà phối cùng áo T-shirt trắng, sơ mi poplin hay áo len cổ V giản dị.

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Prada Thu-Đông 2015/16.

Người ta nói Miuccia Prada sở hữu một trong những bộ sưu tập trang sức vintage đẹp nhất châu Âu. Bà yêu những món đồ mang theo câu chuyện cũ – từng thuộc về ai, từng xuất hiện ở đâu, từng được trao tặng trong hoàn cảnh nào.

Miuccia Prada tại thời điểm kết thúc buổi trình diễn bộ sưu tập Prada Thu-Đông 2017/18.

Nhưng điều khiến chúng trở nên hiện đại lại nằm ở cách bà đeo chúng: không phô trương, không cố gắng tạo hiệu ứng. Chỉ đơn giản là layering một cách tự nhiên đến mức tưởng như vô thức.

Phong cách của Miuccia Prada là nghệ thuật khiến sự không hoàn hảo trở nên đáng khao khát

Ở thời đại mà mọi thứ đều bị tối ưu hóa cho sự “hoàn hảo”, Miuccia Prada vẫn khiến thời trang rung động bằng những điều lệch chuẩn: màu sắc khó hiểu, phom dáng “kém flattering”, nếp gấp kỳ lạ hay những món trang sức tưởng như không ăn nhập.

Và chính điều đó khiến phong cách của bà trở thành một trong những aesthetic có ảnh hưởng sâu rộng nhất thời trang đương đại: ugly chic – nơi cái đẹp không còn nằm ở sự hoàn hảo, mà ở cá tính và trí tuệ phía sau nó.