“Maximalism” tiết chế: Khi thời trang bước qua kỷ nguyên quiet luxury

Sau một thời gian thống trị các sàn diễn, chủ nghĩa tối đa (maximalism) đang trở lại, đánh dấu sự chuyển dịch khỏi tinh thần Quiet Luxury vốn được ưa chuộng trong những năm gần đây.

Tuy nhiên, maximalism của hiện tại không hoàn toàn giống với hình dung quen thuộc. Thay vì phô trương, cầu kỳ hay cường điệu đến mức khó ứng dụng, xu hướng mới mang đến một cách tiếp cận dễ tiếp nhận hơn: chỉ cần thêm một chút táo bạo, chúng ta đã có thể đưa tinh thần này vào tủ đồ thường ngày. Có thể nói, một chân vẫn đặt trong thế giới của trí tưởng tượng, chân còn lại neo giữ ở thực tế. Tên dòng chảy này là “maximalism tiết chế” – restrained maximalism.

Chanel, Marni và Dries Van Noten: Khi sự cầu kỳ tìm thấy điểm cân bằng

Hãy bắt đầu với Chanel dưới thời Matthieu Blazy. Sau buổi trình diễn bộ sưu tập Xuân Hè 2027, nhà thiết kế chia sẻ với Vogue Korea rằng ông chỉ tập trung nhìn vào “những khoảnh khắc hạnh phúc của Coco Chanel”. Bộ sưu tập của ông rõ ràng không đi theo chủ nghĩa tối giản. Những chi tiết giàu tính dí dỏm, bảng màu rực rỡ và các họa tiết đầy biến hóa liên tục xuất hiện. Dẫu vậy, trang phục vẫn mang đến cảm giác nhẹ nhàng, tươi vui và gần gũi với đời sống.

Cách phối áo sơ mi cùng thắt lưng dạng dây là một ví dụ điển hình: đủ khác biệt để tạo điểm nhấn nhưng vẫn dễ dàng ứng dụng. Chiếc áo khoác thêu hoa dọc theo đường viền cũng giàu tính trang trí, song phom dáng lại gọn gàng và quen thuộc. Chính sự cân bằng giữa chi tiết nổi bật và cấu trúc dễ mặc đã tạo nên sức hấp dẫn của bộ sưu tập.

Tại Marni, một trong những thương hiệu gắn liền với tinh thần maximalism, xu hướng này cũng được thể hiện theo cách tương tự. Khi tách riêng, từng món đồ đều mang vẻ cầu kỳ, nhưng nhờ nghệ thuật phối đồ tinh tế của Meryll Rogge, tổng thể không hề trở nên quá đà.

Một bộ trang phục kết hợp quần capri kẻ sọc với áo sơ mi cùng họa tiết là minh chứng rõ nét. Thay vì né tránh những món đồ khó phối, cách tiếp cận này chủ động khai thác sự lặp lại của họa tiết để tạo nên tổng thể có chủ đích. Trong một bản phối khác, chiếc áo khoác lông nổi bật được đặt cạnh áo và chân váy tiết chế chi tiết, giúp cân bằng thị giác. Những phụ kiện ít xuất hiện trong tủ đồ thường ngày, như thắt lưng họa tiết da trăn hay dép lê màu xanh lá, cũng được kết hợp với quần âu cổ điển và áo len gile. Đó chính là tinh thần của maximalism tiết chế: sự dư thừa được tính toán, những tương phản được kiểm soát và mỗi chi tiết đều có lý do để hiện diện.

Julien Klausner tại Dries Van Noten cũng hướng sự chú ý vào họa tiết và bản in. Điểm đáng chú ý là nhà thiết kế không dựa vào những thủ pháp tạo kiểu phức tạp, mà để chính các chi tiết trên trang phục trở thành tâm điểm. Sau mùa hè chứng kiến sự phổ biến của phong cách normcore với những món đồ cơ bản, bộ sưu tập gợi nhắc đến một niềm vui khác của thời trang: sức hấp dẫn chỉ những trang phục giàu màu sắc, họa tiết và cá tính mới có thể mang lại.

Không cần thay mới tủ đồ: Đôi khi, một món phụ kiện là đủ

Để bắt nhịp với maximalism tiết chế, bạn không nhất thiết phải mua thêm hàng loạt trang phục mới. Jonathan Anderson tại Dior và Sarah Burton tại Givenchy cho thấy phụ kiện cũng có thể trở thành công cụ hữu hiệu để diễn giải xu hướng này.

Chỉ cần bổ sung một món phụ kiện có kích thước lớn hoặc giàu tính trang trí, những công thức quen thuộc như blazer phối chân váy hay áo tank top đi cùng denim đã có thể mang diện mạo hoàn toàn khác. Đôi khi, sự thay đổi không nằm ở số lượng món đồ, mà ở cách chúng ta lựa chọn và kết hợp những gì đang có.

Một chiếc vòng cổ nổi bật, đôi khuyên tai điêu khắc hay chiếc túi có phom dáng khác thường đều có thể tạo nên điểm nhấn cho tổng thể vốn tối giản. Khi được đặt đúng vị trí, một chi tiết đủ sức thay đổi cách chúng ta nhìn nhận cả bộ trang phục.

Vì sao maximalism trở lại vào thời điểm này?

Sự trở lại của maximalism có thể được xem là phản ứng trước nhiều năm thời trang ưu tiên bảng màu trầm, đường nét gọn gàng và tinh thần tiết chế. Tuy nhiên, nếu nhìn rộng hơn, xu hướng này còn phản ánh mối quan hệ giữa thời trang và bối cảnh xã hội.

Trong những giai đoạn bất ổn, thời trang nhiều lần trở thành phương tiện để hình dung về một tương lai lạc quan hơn. Sau Thế chiến thứ hai, Christian Dior giới thiệu New Look, khơi dậy niềm vui ăn mặc chỉn chu và tận hưởng vẻ đẹp của trang phục sau những năm tháng thiếu thốn.

Đến thập niên 1960, khi Chiến tranh Lạnh vẫn đang diễn ra, André Courrèges và Pierre Cardin mở ra tinh thần Space Age – kỷ nguyên không gian – với những thiết kế hướng về tương lai. Thay vì chỉ phản chiếu một thực tại nhiều bất định, thời trang khi ấy chủ động tưởng tượng về những khả năng mới, một thế giới hiện đại và tươi sáng hơn.

Ngày nay, khi chiến tranh, xung đột chính trị và những bất ổn kinh tế vẫn tiếp diễn, maximalism tiết chế có thể là cách các nhà thiết kế tìm kiếm sự cân bằng tương tự. Họ không phủ nhận thực tế, nhưng cũng không muốn để sự bất an trở thành giới hạn của trí tưởng tượng.

Có lẽ, điều khiến xu hướng này trở nên đáng chú ý không đơn thuần là sự trở lại của màu sắc, họa tiết hay những món đồ cầu kỳ. Đó còn là lời nhắc rằng thời trang vẫn có thể mang đến niềm vui trong những thời điểm khó khăn, miễn là sự táo bạo được đặt cạnh tính ứng dụng và cá tính được thể hiện bằng sự chủ động.

Sau Quiet Luxury, maximalism tiết chế không nhất thiết yêu cầu chúng ta ăn mặc nổi bật hơn trong mọi hoàn cảnh. Thay vào đó, xu hướng này khuyến khích mỗi người tìm ra điểm cân bằng riêng giữa sự giản lược và biểu đạt, giữa tính thực tế và trí tưởng tượng. Bởi đôi khi, một chút phong phú trong cách ăn mặc cũng là cách chúng ta giữ lại sự lạc quan trước một thế giới không ngừng biến động.