Daniel Roseberry tôn vinh sức mạnh của sự biến hóa trong BST Schiaparelli Couture Fall 2024

Mở màn Tuần lễ Haute Couture với bộ sưu tập mới nhất của Daniel Roseberry cho Schiaparelli thực sự là một lựa chọn đúng đắn.

Bộ sưu tập Haute Couture Thu 2024 mang tên “The Phoenix,” tôn vinh Elsa Schiaparelli, người mà thương hiệu so sánh với loài chim huyền thoại với khả năng liên tục biến đổi bản thân và tác phẩm của mình. Điều tương tự cũng có thể nói về Roseberry, người dường như không biết đến giới hạn của sự tưởng tượng: mỗi mùa, dù là trang phục ready-to-wear hay haute couture, nhà thiết kế người Mỹ này luôn làm ngạc nhiên những người yêu thời trang với khả năng khám phá các chủ đề, từ những điều thường nhật đến những điều kỳ diệu, qua trình độ thủ công cao nhất – đồng thời duy trì một cảm giác liên tục các tác phẩm của mình, tất cả đều cảm thấy độc đáo và dễ nhận biết đó là một sản phẩm của Roseberry.

Trong thông cáo báo chí của chương trình, ông viết: “Gần đây tôi được nghe nói rằng: ‘người ta không mua Schiaparelli, họ sưu tầm nó.’ Loại tình cảm đó chỉ được truyền cảm hứng từ mối quan hệ độc đáo giữa khách hàng và sáng tạo.” Điều đó có thể thúc đẩy cái tôi của bất kỳ ai lên mức không thể kiểm soát được – nhưng Roseberry coi đó là một đặc quyền và trách nhiệm lớn lao, một minh chứng cho sức mạnh và tầm quan trọng của haute couture như một hình thức biểu đạt tự do nhất trong thời trang. Ông tiếp tục, “đó là cách để tôi tôn vinh mối quan hệ đó, một trong những mối quan hệ thân mật nhất trên thế giới,” “nơi tôi trao cho phụ nữ sức mạnh để họ có thể tái sinh, hết lần này đến lần khác.”

Khái niệm “phượng hoàng” cũng có thể được áp dụng cho các thiết kế Elsa tái hiện trong bộ sưu tập này. Roseberry là một học trò của kho lưu trữ – và Schiaparelli có một trong những kho lưu trữ được nghiên cứu nhiều nhất và có ảnh hưởng nhất – và thường sẽ đan xen các tham chiếu đến quá khứ của nhà mốt và người sáng lập, điều mà các nhà bình luận tinh mắt nhanh chóng và nhiệt tình sắp xếp. (Ví dụ, trong mùa Thu 2024, có một áo “shoe corset,” gợi nhớ đến sự hợp tác của Elsa với Salvador Dalí, và thêu trên một chiếc áo lấy cảm hứng từ áo choàng “Apollo of Versailles” trong bộ sưu tập Zodiac năm 1938.)

Điều mà thương hiệu làm rất tuyệt vời là tạo ra thế giới đó qua các sàn diễn của mình: Các người mẫu đi chậm rãi, hông của họ nhấn nhá từng bước và biểu cảm của họ không thể đọc được ngoại trừ một cảm giác tự tin. Rất nhiều sự kỳ diệu của những trang phục này đến từ chuyển động; bạn có thể nhìn vào một hình ảnh tĩnh và cảm thấy kinh ngạc, nhưng hãy xem một video về, chẳng hạn, “mille-feuille of moving circles” trong chuyển động, và nó thật mê hoặc.

Tại Schiaparelli của Roseberry, các đường nét sắc sảo, nhưng các đường cong của cơ thể được tôn trọng và nhấn mạnh, gần như tôn kính hình thể phụ nữ. Những thiết kế này là thời trang nghiêm túc, nhưng thể hiện một chút hài hước – qua một hình dạng phóng đại (vai cao được mô tả như “đôi cánh phượng hoàng” trong mùa này), một phụ kiện táo bạo (trang sức hình quả trứng), một màu sắc không theo quy tắc, một kết cấu bất ngờ.”

Mỗi tác phẩm đều rõ ràng trong hình bóng và kỹ thuật: bạn có thể thấy nguồn gốc của mọi kiểu dáng, cách từng tác phẩm chuyển từ bản phác thảo sang nghiên cứu rồi đến vải,” ông giải thích trong ghi chú của buổi trình diễn. Đồng thời, mỗi thiết kế “được tạo ra để gợi lên một cảm xúc nào đó, dù là – theo cách diễn đạt của Hemingway – một cảm xúc được kiểm soát sâu sắc. Mỗi chiếc váy, mỗi chiếc áo corset, mỗi đôi giày, mỗi mảnh lông nhung gấp, hoặc đinh tán organza ba lớp, đều tìm cách thu hút và giữ ánh nhìn. Thiết kế lớn hơn cũng có mục đích thu hút nhưng cũng ở một mức độ nào đó tạo nên sự bí ẩn, để giữ bí mật của nó.”

Kết quả là một sự kết hợp giữa thanh lịch và ấn tượng về kỹ thuật, nhưng cũng mang một chút âm hưởng kỳ lạ (chắc chắn là điều ông học được từ người thầy cũ Thom Browne, người đã hoàn thiện hình thức nghệ thuật đó). Và nó đã đặt ra một tiêu chuẩn cao cho haute couture nói chung.