9 thương hiệu thời trang Nhật Bản định hình phong cách đương đại, từ Comme des Garçons đến Auralee

Trước khi Nhật Bản trở thành điểm đến của những tín đồ thời trang toàn cầu, các nhà thiết kế nước này đã âm thầm viết lại ngôn ngữ của thời trang đương đại. Từ những cấu trúc giải cấu trúc táo bạo của Rei Kawakubo, kỹ thuật xếp ly mang tính cách mạng của Issey Miyake đến tinh thần tối giản đầy thi vị của Auralee, các thương hiệu Nhật Bản không chỉ tạo ra quần áo mà còn định nghĩa lại cách con người cảm nhận về cái đẹp. 

Điểm chung của các thương hiệu thời trang Nhật Bản không nằm ở một phong cách cụ thể mà ở tư duy thiết kế. Họ không ngại thách thức chuẩn mực, liên tục thử nghiệm kỹ thuật mới và luôn đặt chất lượng thủ công lên hàng đầu. Chính vì thế, từ Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Issey Miyake đến Auralee, mỗi thương hiệu đều đã vượt qua khái niệm “nhãn hàng thời trang” để trở thành một phần quan trọng trong lịch sử sáng tạo của ngành công nghiệp thời trang thế giới. Với những ai muốn khám phá chiều sâu của phong cách thay vì chỉ chạy theo xu hướng, đây chính là những cái tên không thể bỏ qua. Dưới đây là 9 thương hiệu thời trang Nhật Bản đang có sức ảnh hưởng lớn nhất, xứng đáng góp mặt trong danh sách theo dõi của mọi tín đồ thời trang.

Comme des Garçons: Biểu tượng tiên phong của thời trang avant-garde

Comme des Garçons Xuân/Hè 2024

Nếu chỉ được nhắc đến một thương hiệu thời trang Nhật Bản, đó gần như chắc chắn là Comme des Garçons.

Được sáng lập bởi Rei Kawakubo, thương hiệu đã làm thay đổi lịch sử thời trang từ đầu thập niên 1980 bằng những thiết kế phá vỡ mọi chuẩn mực về tỷ lệ, phom dáng và khái niệm cái đẹp. Buổi trình diễn đầu tiên tại Paris năm 1981 từng gây chấn động đến mức được truyền thông phương Tây gọi là “Hiroshima Chic” vì vẻ đẹp u tối, bất đối xứng và hoàn toàn đối lập với thời trang xa hoa đương thời.

Hơn bốn thập kỷ sau, sức hút ấy vẫn chưa hề suy giảm. Show Thu/Đông 2025–2026 của Comme des Garçons tiếp tục thu hút hàng trăm sinh viên thời trang và giới mộ điệu xếp hàng chỉ để được chứng kiến những sáng tạo mới nhất của Rei Kawakubo.

Điều thú vị là đế chế Comme des Garçons hiện bao gồm hàng chục dòng sản phẩm khác nhau, từ những thiết kế dễ tiếp cận đến các bộ sưu tập mang tính nghệ thuật cao, đáp ứng nhiều đối tượng khách hàng.

Junya Watanabe: Bậc thầy của những cấu trúc phức tạp

Junya Watanabe Thu Đông 2025

Là một trong những “học trò xuất sắc” của Rei Kawakubo, Junya Watanabe gia nhập Comme des Garçons từ rất sớm trước khi ra mắt thương hiệu riêng vào năm 1992.

Thiết kế của ông nổi tiếng với kỹ thuật cắt may cầu kỳ, cấu trúc kiến trúc và những thử nghiệm táo bạo trên chất liệu. Dù vẫn mang tinh thần avant-garde, thời trang của Junya Watanabe dễ tiếp cận hơn so với người thầy, nhờ tính ứng dụng cao cùng sự cân bằng giữa nghệ thuật và thực tế.

Thương hiệu hiện không vận hành cửa hàng trực tuyến chính thức, khiến mỗi bộ sưu tập càng trở nên đáng săn đón hơn trong giới yêu thời trang.

Noir Kei Ninomiya: Khi thời trang trở thành nghệ thuật sắp đặt

Noir Kei Ninomiya Xuân/Hè 2025

Một cái tên khác trưởng thành từ “lò đào tạo” Comme des Garçons là Kei Ninomiya. Sau nhiều năm làm việc cùng Rei Kawakubo, ông ra mắt thương hiệu Noir Kei Ninomiya và giới thiệu bộ sưu tập đầu tiên tại Tuần lễ Thời trang Paris Xuân/Hè 2013.

Không tập trung vào các thiết kế cơ bản, Noir Kei Ninomiya nổi tiếng với những cấu trúc ba chiều phức tạp được tạo nên từ hàng nghìn chi tiết kết nối thủ công. Mỗi bộ trang phục giống một tác phẩm điêu khắc hơn là quần áo thông thường.

Yohji Yamamoto: Người đưa màu đen trở thành triết lý

Yohji Yamamoto Thu Đông 2025

Nhắc đến thời trang Nhật Bản không thể thiếu Yohji Yamamoto. Nhà thiết kế nổi tiếng với những phom dáng oversized, kỹ thuật draping mềm mại và bảng màu gần như chỉ xoay quanh sắc đen. Với ông, màu đen vừa “khiêm nhường, vừa kiêu hãnh”, vừa đơn giản nhưng cũng đầy bí ẩn.

Y-3 Thu/Đông 2025

Bên cạnh dòng thời trang cao cấp, Yohji Yamamoto còn hợp tác cùng adidas để phát triển Y-3, giúp ngôn ngữ thiết kế đặc trưng của ông tiếp cận nhiều khách hàng hơn trên toàn cầu.

Issey Miyake: Người thay đổi lịch sử bằng những nếp gấp

Issey Miyake Thu Đông 2025

Issey Miyake Thu Đông 2025

Là một trong những thương hiệu Nhật Bản đầu tiên trình diễn tại Paris từ năm 1973, Issey Miyake đã dành cả sự nghiệp để khám phá ranh giới giữa công nghệ và thủ công. Năm 1998, ông giới thiệu dự án A-POC (A Piece of Cloth) cùng những nghiên cứu về origami và kỹ thuật xếp ly, mở đường cho công nghệ Pleats Please nổi tiếng sau này.

Cho đến nay, những nếp gấp mang tính biểu tượng của Issey Miyake vẫn là một trong những dấu ấn dễ nhận biết nhất của thời trang đương đại.

Sacai: Bậc thầy của nghệ thuật lai ghép

Sacai Thu/Đông 2025

Sau nhiều năm làm việc tại Comme des Garçons, Chitose Abe thành lập Sacai vào năm 1999. Điểm đặc trưng của Sacai là kỹ thuật hybrid – kết hợp nhiều kiểu trang phục khác nhau trong cùng một thiết kế. Áo khoác hòa cùng blazer, váy kết hợp áo bomber hay trench coat ghép với denim trở thành DNA sáng tạo của thương hiệu.

Không chỉ thành công với các bộ sưu tập riêng, Sacai còn ghi dấu qua hàng loạt màn hợp tác đình đám cùng Nike, The North Face, Carhartt WIP hay ACRONYM.

Undercover: Khi nghệ thuật, âm nhạc và thời trang hòa làm một

Undercover Thu/Đông 2025

Được sáng lập bởi Jun Takahashi năm 1990 khi còn là sinh viên Trường Bunka Fashion College, Undercover là sự giao thoa giữa thời trang, nghệ thuật đương đại và văn hóa punk. Sau thành công của bộ sưu tập Thu/Đông 1994–1995, thương hiệu nhanh chóng giành nhiều giải thưởng danh giá và trở thành khách mời thường xuyên tại Pitti Uomo cũng như Tuần lễ Thời trang Paris.

Những màn hợp tác cùng nghệ sĩ Neo Rauch hay Nike giúp Undercover duy trì vị thế là một trong những thương hiệu sáng tạo nhất của Nhật Bản.

Kenzo: Tinh thần Nhật Bản giữa lòng Paris

Kenzo Thu Đông 2025

Được sáng lập tại Pháp bởi Kenzō Takada, Kenzo luôn là cầu nối giữa văn hóa Nhật Bản và thời trang Paris. Dưới sự dẫn dắt của Nigo từ năm 2021, thương hiệu bước vào chương mới với tinh thần trẻ trung, giàu chất streetwear nhưng vẫn giữ được bản sắc vốn có. Các bộ sưu tập gần đây của Kenzo cho thấy sự cân bằng giữa tính ứng dụng, văn hóa đại chúng và di sản lâu đời của nhà mốt.

Auralee: Chủ nghĩa tối giản của thế hệ mới

Auralee Thu/Đông 2025

Trong thế giới thời trang, nơi các xu hướng mới liên tục xuất hiện và sự sáng tạo luôn được đặt lên hàng đầu, không phải thương hiệu nào cũng chọn con đường tạo ra những thiết kế gây choáng ngợp. Auralee lại đi theo hướng hoàn toàn ngược lại: tập trung vào việc hoàn thiện những món đồ cơ bản đến mức gần như hoàn mỹ.

Điều khiến Auralee trở nên khác biệt không nằm ở những phom dáng cầu kỳ hay chi tiết phá cách, mà ở tính chân thực và chất lượng tuyệt đối. Những chiếc áo sơ mi, áo thun, áo len hay quần âu của thương hiệu đều là các thiết kế quen thuộc trong tủ đồ, nhưng được tái định nghĩa bằng chất liệu thượng hạng, kỹ thuật cắt may tinh xảo và sự chỉn chu trong từng đường nét.

Có thể bạn đã từng nhìn thấy những kiểu trang phục tương tự ở nhiều nơi, nhưng hiếm khi chúng được thực hiện với độ hoàn thiện cao như cách Auralee làm. Chính triết lý “ít nhưng chất” ấy đã giúp thương hiệu Nhật Bản chinh phục giới mộ điệu toàn cầu, trở thành một trong những cái tên tiêu biểu của xu hướng quiet luxury và minimalism hiện đại.

Ngày nay, Auralee được phân phối tại nhiều concept store danh tiếng trên thế giới, trong đó có The Next Door tại Pháp, và ngày càng trở thành lựa chọn yêu thích của những người theo đuổi phong cách tối giản nhưng tinh tế.