Những thiết kế của Valentino Garavani qua lăng kính của Joana Vasconcelos

Triển lãm “Venus” sắp ra mắt vào Chủ nhật này (17/01/2026) tại PM23 – không gian của Quỹ Valentino Garavani & Giancarlo Giammetti ở Rome – mở ra một cuộc đối thoại đầy mê hoặc giữa thời trang và nghệ thuật, nơi vẻ đẹp được kể bằng ngôn ngữ của cảm xúc, chất liệu và ký ức.

Venus và Rome vốn có mối liên kết sâu sắc: nữ thần của tình yêu, sắc đẹp và sự thịnh vượng cũng được xem là tổ tiên của người La Mã thông qua người con Aeneas. Giờ đây, thủ đô nước Ý chào đón một “Venus” mới – hiện thân trong triển lãm “Venus – Valentino Garavani qua lăng kính của Joana Vasconcelos”, diễn ra từ nay đến hết ngày 31/5 tại PM23.

Trên diện tích hơn 1.000 m², nghệ sĩ đương đại người Bồ Đào Nha Joana Vasconcelos tái diễn giải vũ trụ sáng tạo của Valentino Garavani theo cách rất riêng: 12 tác phẩm điêu khắc – bao gồm cả những sắp đặt quy mô lớn quen thuộc lẫn các tác phẩm mới được thiết kế riêng cho không gian – song hành cùng 33 thiết kế haute couture của Valentino, tuyển chọn từ kho lưu trữ và do Pamela Golbin giám tuyển.

Triển lãm Venus

Biểu tượng trung tâm của triển lãm là “Valkyrie Venus” – tác phẩm điêu khắc hoành tráng lấy cảm hứng từ các nữ chiến binh trong thần thoại Bắc Âu. Tác phẩm được Vasconcelos tạo nên như một phần mở rộng của không gian kiến trúc, với tám cánh tay “nở ra” từ những chiếc váy couture, vừa gợi hình, vừa trừu tượng hóa những lớp bản sắc đa chiều của người phụ nữ đương đại.

“Những chiếc váy trở nên mạnh mẽ và đẹp hơn nhờ các sắp đặt bao quanh,” Giancarlo Giammetti chia sẻ. Theo ông, các tác phẩm điêu khắc của Vasconcelos đã phóng đại những chi tiết thủ công tinh xảo – thứ đôi khi bị bỏ lỡ trên sàn diễn hay trong ảnh chụp – để người xem có thể nhìn thấy bằng trực giác, không cần lời giải thích.

Giancarlo Giammetti

So với triển lãm đầu tiên Orizzonti/Rosso tổ chức vào tháng 5 năm ngoái – nơi thời trang và nghệ thuật gặp nhau qua sắc đỏ – Venus mang một tinh thần khác: giàu xúc cảm, giàu chất liệu, và dễ chạm đến công chúng hơn. Pamela Golbin cũng đồng tình khi cho rằng lần này, thời trang và nghệ thuật thực sự “trò chuyện trực tiếp” với nhau, qua cảm giác điêu khắc và bề mặt, thay vì chỉ gặp gỡ trên bình diện khái niệm.

Vasconcelos sử dụng ngôn ngữ quen thuộc của mình: những “quả bóng” điêu khắc được bơm phồng, khoác lên lớp móc crochet thủ công và khóa kéo, tạo nên một thế giới vừa siêu thực vừa gần gũi. Riêng Valkyrie Venus dài 14 mét, với hai “xúc tu” hai bên, là kết quả của 756 giờ workshop, quy tụ hơn 200 người từ 9 tổ chức xã hội tại Rome – một dự án nghệ thuật cộng đồng quy mô lớn, nơi hành động thủ công trở thành sợi dây kết nối.

Triển lãm Venus

Sự tương đồng giữa Vasconcelos và Valentino cũng được nhấn mạnh: cả hai đều tôn thờ lao động thủ công. Valentino không dùng máy may; Vasconcelos cũng vậy, với hơn 200 cộng sự cùng làm việc bằng tay trong xưởng. Với cô, crochet không chỉ là kỹ thuật, mà là một ngôn ngữ chung – không cần phiên dịch, chỉ cần cùng nhau hành động.

Joana Vasconcelos

Triển lãm còn đưa người xem đi qua những khoảnh khắc thị giác khó quên: từ The Garden of Eden – căn phòng đen với 1.000 bông hoa sợi quang phát sáng – đến những tác phẩm điêu khắc từ nồi, chảo inox lấp lánh tôn vinh lao động thầm lặng của phụ nữ, hay những chiếc váy đen huyền ảo thêu rắn vàng, đính pha lê, sequins và tulles tinh xảo.

Không chỉ dừng lại trong không gian PM23, một số tác phẩm còn được trưng bày ngoài trời khắp Rome, biến thành những điểm chạm thị giác đầy tính Instagram, đồng thời lan tỏa tinh thần của triển lãm ra toàn thành phố.

Với Venus, Quỹ Valentino Garavani & Giancarlo Giammetti tiếp tục khẳng định sứ mệnh xã hội và nhân văn: nghệ thuật không chỉ để chiêm ngưỡng, mà còn là công cụ kết nối cộng đồng, truyền trao tri thức, trao quyền và tạo nên những thay đổi bền vững. Một Venus mới đã xuất hiện ở Rome – không chỉ là nữ thần của cái đẹp, mà còn là biểu tượng của sự cộng hưởng giữa sáng tạo, thủ công và con người.