Type to search

Chia sẻ

Xuyên suốt lịch sử thương hiệu, Louis Vuitton đã luôn dành một mối quan tâm đặc biệt cho nghệ thuật. Vào thập niên 1920, Gaston – Louis Vuitton, cháu nội của người sáng lập, đồng thời cũng là một nhà sưu tập các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng đã mời các nghệ sỹ trang trí cho các cửa sổ trưng bày của cửa hàng.

Trong hai thập kỷ trở lại đây, mối quan tâm của thương hiệu với nghệ thuật ngày càng trở nên sâu đậm hơn qua việc Louis Vuitton cộng tác nhiều hơn với các nghệ sỹ nổi tiếng trong các dự án đặc biệt để khôi phục lại các biểu tượng của thương hiệu và mở ra một nền tảng rộng lớn hơn cho nghệ thuật.

Chân dung Gaston Louis Vuitton

Điển hình như bộ sưu tập thời trang Xuân – Hè 2001, Stephen Sprouse – nhà thiết kế kiêm nghệ sỹ người New York, đã trang trí những chiếc túi xách Louis Vuitton bằng cách tô điểm hoạ tiết monogram nổi tiếng bằng màu sắc rực rỡ. Đây là một bước đi đầy kịch tính, vì từ trước tới nay, hoa văn monogram là một biểu tượng bất khả xâm phạm.

BST Xuân Hè 2001 của Louis Vuitton kết hợp với nghệ sỹ Stephen Sprouse

Nếu đó là một quyết định mạo hiểm thì nó thực sự thành công vì đã tạo được một BST nổi tiếng và đáng nhớ nhất trong lịch sử thời trang đồng thời mở đường cho các nghệ sỹ khác tham gia vào việc cách điệu hoa văn truyền thống này.

Siêu mẫu Kate Moss quảng cáo cho các thiết kế sử dụng hoạ tiết hoa văn báo đốm của Stephen Sprouse cho Louis Vuitton

Sprouse cũng đã sửa đổi các mẫu từ kho lưu trữ của mình để sử dụng cho dự án đó, bao gồm một mẫu in thử hoa văn báo đốm vẽ từ chữ U mà vẫn được sử dụng là một bản in của Louis Vuitton cho đến ngày nay.

Takashi Murakami thiết kế hoạ tiết Monogram Multicolor cho Louis Vuitton và nhân vật hoạt hình

Được mời hợp tác trong BST Xuân Hè 2003, nghệ sỹ người Nhật Takashi Murakami đã tạo ra bộ sưu tập Multicolore Monogram, trong đó hoa văn Monogram được sáng tạo với đa dạng sắc màu trên bảng màu pop art đặc biệt của ông. Các họa tiết khác mà họa sĩ vẽ trên Monogram bao gồm Monogramouflage và Cherry Blossom. Ông thậm chí còn in những nhân vật hoạt hình trong các tác phẩm nghệ thuật của ông vào túi Louis Vuitton.

Chiến dịch quảng cáo của Louis Vuitton năm 2003 với hoạ tiết Cherry Blossom của Takashi Murakami

Cho đến bây giờ, các tác phẩm giữa ông và Louis Vuitton vẫn đang hiện diện tại một số cửa hàng trên thế giới.

Các cô y tá của Louis Vuitton và loạt túi _Jokes_ của Richard Prince thiết kế riêng cho thương hiệu Pháp lừng danh này

BST Xuân Hè 2008 của Louis Vuitton là kết quả từ việc hợp tác với Richard Prince, nghệ sỹ Mỹ luôn hâm mộ những yếu tố đời thường từ văn hóa quần chúng. Loạt tranh “jokes” của ông đã được thể hiện lên túi Louis Vuitton một cách cẩn thận và hoa văn Monogram xuất hiện lấp lánh theo phong cách của Prince. Hơn thế nữa, Louis Vuitton đã mở màn show diễn thời trang năm đó bằng hình ảnh cô y tá – lấy cảm hứng từ loạt tranh “Nurses” của Prince từ thiết kế cho tới màu sắc.

Cửa sổ trưng bày hàng của Louis Vuitton với hoạ tiết chấm bi và tượng của nữ hoạ sỹ Yayoi Kusama

Mùa hè năm 2012, công chúng được dịp chiêm ngưỡng một dòng sản phẩm mới gồm nhiều túi, quần áo và phụ kiện được thiết kế bởi nghệ sỹ Nhật Yayoi Kusama. Được bắt gặp nhiều nhất trong BST, đó là hoa văn chấm bị đa dạng cỡ – biểu hiện của chứng rối loạn thị giác gây tổn thương cho chính bà. Để kỷ niệm dịp đặc biệt này, Kusama cũng đã thiết kế cửa sổ cho các cửa hàng Louis Vuitton trong đó có bức tượng của bà.

BST Xuân Hè 2013 của Louis Vuitton với thang cuốn và hoạ tiết ô vuông

Louis Vuitton cũng hợp tác với James Turrell hoặc Olafur Eliasson để tổ chức các sự kiện đặc biệt, thiết kế sản phẩm giới hạn và triển khai các tác phẩm nghệ thuật tại các cửa hàng. Năm 2009, nghệ sỹ người Anh Damien Hirt đã tạo ra hai chiếc rương bằng da màu đen để đựng dụng cụ phẫu thuật. Daniel Buren nghệ sỹ người Pháp theo trường phái minimalism đã hợp tác với Louis Vuitton trong BST Xuân Hè 2013 qua hình ảnh bốn chiếc thang cuốn dài – một đặc điểm quen thuộc của ông trong một không gian khổng lồ của bảo tàng Louvre. Hoa văn caro của ông cũng được áp dụng trên những mẫu túi lúc bấy giờ.

Bảo tàng Foundation Louis Vuitton do KTS Frank Gehry thiết kế

Louis Vuitton luôn trưng bày các tác phẩm của những họa sỹ đương đại tại các cửa hàng trên toàn thế giới. Sau khi giới thiệu một loạt các không gian triển lãm nghệ thuật như Espaces Louis Vuitton, Paris, Tokyo, Munich và Venice; năm 2004 sự đam mê của thương hiệu thời trang đối với nghệ thuật đã lên tới đỉnh cao trong sự ra đời của Foundation Louis Vuitton, một bảo tàng đặc biệt được thiết kế bởi Frank Gehry tại Paris có 11 phòng trưng bày dành riêng cho việc quảng bá nghệ thuật hiện đại và đương đại.

Những bậc thầy

Trong những năm gần đây, Louis Vuitton luôn khẳng định mối liên hệ bền chặt giữa thương hiệu thời trang với thế giới nghệ thuật qua những bộ sưu tập danh giá đồng thiết kế với những nghệ sỹ của thời đại như Stephen Sprouse, Takashi Murakami, Richard Prince, Yayoi Kusama, Cindy Sherman, James Turell, Olafur Eliasson và Daniel Buren. Họ đã cùng làm việc với Louis Vuitton cho ra đời những “món hàng” mang đậm tính nghệ thuật, những dòng sản phẩm mới, những thiết kế được mang lên sàn diễn và đồng thời cũng làm nổi bật vai trò bảo hộ và phục vụ nghệ thuật của thương hiệu thời trang trong việc mở lối trải nghiệm cho công chúng. Và điều này được minh chứng qua bảo tàng Foundation Louis Vuitton khai trương năm 2014 nơi chuyên trưng bày những tác phẩm nghệ thuật và được thiết kế bởi Frank Ghery.

Rương của Damien Hirst thiết kế cho Louis Vuitton

Năm 2017 Louis Vuitton hợp tác cùng với Jeff Koons giới thiệu một bộ sưu tập mới gồm túi và phụ kiện. Jeff Koons đến từ New York là một trong những họa sỹ nổi tiếng nhất trong làng nghệ thuật đương đại, tất cả những bức họa và tác phẩm nghệ thuật của ông mang đậm tính tưởng tượng, từ tác phẩm “Gazing Ball” lừng danh, những bản mô phỏng phóng to từ các bức họa của các danh họa bậc thầy (Old Masters) cho đến cả dòng sản phẩm hợp tác với Louis Vuitton.

Các mẫu túi kinh điển của Louis Vuitton như Speedy, Keepall hay Neverfull được khoác lên mình các kiệt tác của Da Vinci, Titian, Rubens, Fragonard và Van Gogh. Để bảo toàn nguyên vẹn của sự tuyệt vời của những kiệt tác này, Louis Vuitton đã vượt qua giới hạn thông thường bằng việc áp dụng kỹ thuật sản xuất cực kỳ phức tạp.

Jeff Koon và Louis Vuitton 2

Khi chọn lọc những tác phẩm hội họa tiêu biểu trong quá khứ, loạt tranh Gazing Ball của Koons đã đặt người họa sỹ trong một dòng chảy ảnh hưởng và cảm hứng xuyên suốt lịch sử nghệ thuật phương Tây. Và ngày nay qua việc khơi gợi lại những kiệt tác này trên túi Louis Vuitton, Jeff Koons một lần nữa mời khán giả chiêm ngưỡng những tác phẩm này trong một bảo tàng mở và điều đó mở ra những lối trải nghiệm mới lạ cho công chúng. Những chiếc túi được thực sự sáng tạo trên chất liệu cao cấp, và mỗi dáng túi thể hiện một bức tranh với tên của danh họa trên đó.

Jeff Koon và Louis Vuitton

Koons cũng đã tái thiết kế chữ viết tắt của ông để đặt cạnh bên hoa văn Monogram truyền thống của Louis Vuitton – một điều chưa từng có trong tiền lệ. Cũng như các bức tranh Gazing Ball đã cho Jeff Koons một vị trí trong lịch sử nghệ thuật, BST này cũng ghi tên Jeff Koons vào di sản truyền thống của Louis Vuitton. Đây chính là sức mạnh nghệ thuật đã bắc cầu quá khứ và ngày nay. Tất cả chi tiết của hoa văn Monogram được làm mới bằng chất liệu kim loại cũng giống như chữ ký của Jeff Koons trên thân túi. Đính kèm theo từng chiếc túi là một chú thỏ, motif kinh điển của sự nghiệp sáng tác của Jeff Koons suốt 40 năm và bên trong thân túi là tiểu sử và bức chân dung của các danh họa bậc thầy (Old Master) đã vẽ nên kiệt tác ấy.

Pocket
Tags: