12 bộ phim thời trang kinh điển mọi tín đồ mốt nên xem ít nhất một lần trong đời (1)

Trong thế giới của thời trang và điện ảnh, có những bộ phim không chỉ khiến người xem choáng ngợp bởi vẻ đẹp thị giác, mà còn phản chiếu tinh thần và thẩm mỹ của từng thời đại. Từ “Funny Face” của Audrey Hepburn cho đến “House of Gucci”, mỗi tác phẩm đều ghi dấu như một di sản thời trang sống động, nơi từng thước phim là sàn diễn, từng bộ trang phục là tuyên ngôn về phong cách và cá tính.

Điện ảnh và thời trang vốn là hai nghệ thuật song hành cùng kể câu chuyện về cái đẹp, về con người và về khát khao được thể hiện bản thân. Có những bộ phim tôn vinh haute couture như một giấc mơ, có phim lại bóc tách mặt tối của thế giới hào nhoáng ấy bằng góc nhìn châm biếm hay nhân bản. STYLE gợi ý 12 bộ phim thời trang kinh điển nhất trong lịch sử, nơi bạn sẽ được chiêm ngưỡng không chỉ những thiết kế mang tính biểu tượng, mà còn thấy rõ cách thời trang định hình văn hóa và ngược lại.

1. Funny Face (1957) – Audrey Hepburn và Paris trong sắc hồng Haute Couture

Audrey mặc váy đỏ do Givenchy thiết kế vào năm 1957 trong bộ phim Funny Face

Đối với những ai yêu thích vẻ hào nhoáng của thời kỳ hoàng kim Hollywood, đam mê nhạc kịch và luôn mang trong mình niềm mơ ước về Paris, thì Funny Face chắc chắn là bộ phim khiến trái tim bạn tan chảy. Audrey Hepburn vào vai Jo Stockton – cô gái rụt rè làm việc tại một hiệu sách nhỏ ở New York, mang trong mình ước mơ được đến Paris để học triết học. Nhưng định mệnh đã khiến cô gặp nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng Dick Avery (Fred Astaire), người phát hiện ra vẻ đẹp khác biệt của Jo và đưa cô đến Paris như nàng thơ mới của mình.

Bộ phim là bản giao hưởng của những yếu tố kinh điển: âm nhạc của George & Ira Gershwin, phục trang lộng lẫy do Edith Head và Hubert de Givenchy thiết kế, cùng bối cảnh Paris hoa lệ. Funny Face được xem như lời tôn vinh hoàn hảo dành cho vẻ đẹp vượt thời gian của haute couture.

Cảnh ấn tượng: Khoảnh khắc Hepburn sải bước trên sàn runway trong chiếc áo choàng hồng ngắn, hay hình ảnh cô xuất hiện ở cảnh cuối cùng trong chiếc váy cưới cổ bateau dáng drop waist – tất cả đều là minh chứng cho tài năng của Edith Head và Givenchy. Bên cạnh đó, outfit huyền thoại gồm áo len đen cổ lọ, quần capri và giày búp bê mà Hepburn diện trong cảnh ở jazz club đã trở thành biểu tượng của phong cách thập niên 1950.

Fashion Trivia: Nhân vật tổng biên tập Maggie Prescott (Kay Thompson) được lấy cảm hứng từ biểu tượng thời trang thực tế – Diana Vreeland, trong khi nhiếp ảnh gia Dick Avery do Fred Astaire thủ vai được xây dựng dựa trên huyền thoại nhiếp ảnh thời trang Richard Avedon.

2. Blow-Up (1966) – Cơn khát dục vọng và thời trang giữa London thập niên 60

Một trong những tác phẩm đậm màu sắc u tối và gợi cảm nhất trong danh sách này, Blow-Up là kiệt tác của đạo diễn người Ý Michelangelo Antonioni, lấy bối cảnh London sôi động thời kỳ “Swinging Sixties”. Phim theo chân Thomas (David Hemmings) – nhiếp ảnh gia thời trang vô tình chụp lại một vụ giết người, để rồi bị cuốn vào mê cung của nghi ngờ, dục vọng và ám ảnh.

Thái độ của Thomas đối với phụ nữ phản chiếu bức tranh xã hội của thời đại ấy – khi thời trang, tự do và khoái cảm hòa vào nhau trong một thứ năng lượng vừa cuồng loạn vừa quyến rũ. Sự xuất hiện của những biểu tượng như Veruschka và Jane Birkin càng khiến bộ phim trở nên mê hoặc, vừa là tác phẩm điện ảnh, vừa là tư liệu quý giá ghi lại khoảnh khắc chuyển mình của lịch sử thời trang.

Cảnh ấn tượng: Veruschka trong chiếc váy mini ánh kim lăn tròn trên sàn – một hình ảnh mang đậm tính biểu tượng của nữ thần thời trang. Còn Jane Birkin với chiếc váy suông kẻ sọc và nét ngây thơ hồn nhiên chính là hiện thân của “It Girl” thập niên 60 – nguồn cảm hứng bất tận cho giới trẻ thời bấy giờ.

Fashion Trivia: Nhân vật Thomas được xây dựng dựa trên hình mẫu của những nhiếp ảnh gia huyền thoại người Anh như David Bailey, Don McCullin và John Cowan – những người đã làm nên diện mạo táo bạo, phóng túng của làng thời trang Anh quốc giai đoạn đó.

3. Who Are You, Polly Maggoo? (1966) – Thời trang, châm biếm và ảo ảnh hào nhoáng

Ra mắt cùng năm với Blow-Up, bộ phim Who Are You, Polly Maggoo? mang đến một góc nhìn hoàn toàn khác về thế giới “Swinging Sixties” – thời kỳ bùng nổ văn hóa và thời trang tại châu Âu. Được thực hiện bởi nhiếp ảnh gia kiêm đạo diễn người Mỹ William Klein, tác phẩm là một bức tranh vừa hào nhoáng vừa châm biếm sâu cay về sự phù phiếm và phô trương trong ngành thời trang.

Bộ phim khắc họa sự giao thoa giữa cái đẹp và sự phi lý, giữa sức hấp dẫn thị giác và sự trống rỗng đằng sau ánh đèn sân khấu. Phần phục trang tái hiện trọn vẹn tinh thần của thập niên 1960, mang tính biểu tượng đến mức sau này ảnh hưởng mạnh mẽ đến các nhà thiết kế như Jean Paul Gaultier và Marc Jacobs.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý nhất chính là nhân vật tổng biên tập Miss Maxwell (do Grayson Hall thủ vai) – người phụ nữ có thần thái quyền lực và lạnh lùng, gợi nhớ đến Diana Vreeland, biểu tượng huyền thoại của làng thời trang. Chỉ một lời nhận xét của bà cũng đủ khiến sự nghiệp của người khác thăng hoa hoặc sụp đổ.

Cảnh ấn tượng: Ngay từ phân cảnh mở đầu, hình ảnh Polly khoác lên mình chiếc váy kim loại ánh bạc mang phong cách “Space Age” đã trở thành biểu tượng của thời đại. Đây chính là lời tri ân đến những thiết kế tương lai học của Paco Rabanne và André Courrèges, hai cái tên tiên phong trong việc định nghĩa thời trang vị lai của thập niên 60.

Fashion Trivia: William Klein – đạo diễn của bộ phim từng là nhiếp ảnh gia thời trang của tạp chí VOGUE, còn nữ chính Dorothy McGowan cũng là người mẫu nổi tiếng ngoài đời thực. Nhờ vậy, từng khung hình của Who Are You, Polly Maggoo? đều mang sức sống và tính hiện thực mạnh mẽ của giới thời trang thực thụ.

4. Mahogany (1975) – Khi thời trang trở thành giấc mơ và khát vọng

Trong Mahogany, Diana Ross hóa thân thành Tracy Chambers – cô sinh viên thiết kế người Mỹ tình cờ được giới thượng lưu ở Rome phát hiện và nhanh chóng trở thành “nàng thơ” của làng mốt thập niên 1970. Dưới bàn tay của đạo diễn Berry Gordy – nhà sáng lập huyền thoại Motown Records, bộ phim không chỉ là lời ca ngợi vẻ đẹp lộng lẫy của thời trang mà còn chất chứa thông điệp xã hội sâu sắc vẫn còn nguyên giá trị đến ngày nay.

Tracy bị giằng xé giữa hai thế giới: tình yêu chân thành với người bạn trai hoạt động xã hội ở quê nhà Chicago và cuộc sống xa hoa, hào nhoáng nơi kinh đô thời trang châu Âu. Giữa ánh đèn flash và những bộ váy couture lộng lẫy, cô phải đối diện với câu hỏi muôn thuở: “Liệu thành công có xứng đáng nếu đánh đổi chính con người thật của mình?”

Cảnh ấn tượng: Phân cảnh nổi tiếng nhất chính là khi Diana Ross xuất hiện dưới ánh đèn sân khấu, khoác trên mình chiếc áo choàng dát gương lấp lánh – hình ảnh vừa mê hoặc vừa mang tính tuyên ngôn của một người phụ nữ vươn lên giữa ánh hào quang. Những bộ cánh khác trong phim cũng phảng phất hơi thở của Halston và Bob Mackie, tượng trưng cho tinh thần phóng khoáng và sang trọng của thời kỳ ấy.

Fashion Trivia: Trong hơn 60 bộ trang phục xuất hiện trong phim, có đến 50 thiết kế do chính Diana Ross sáng tạo. Dù không được ghi danh chính thức với vai trò nhà thiết kế trang phục, ảnh hưởng của bà vẫn lan tỏa mạnh mẽ đến mức Beyoncé, Rihanna và Zendaya đều từng lấy cảm hứng từ Mahogany khi xuất hiện trên thảm đỏ.

5. Prêt-à-Porter (1994) – Bức tranh hỗn loạn và xa hoa của làng mốt Paris

Dưới bàn tay của đạo diễn huyền thoại Robert Altman, Prêt-à-Porter là một bộ phim quy tụ dàn sao đình đám và phơi bày thế giới thời trang cao cấp với góc nhìn vừa trào phúng vừa quyến rũ. Lấy bối cảnh Tuần lễ Thời trang Paris, tác phẩm xoay quanh vụ bê bối sau cái chết bí ẩn của Chủ tịch Hội đồng Thời trang Pháp – Olivier de la Fontaine, nơi các nhân vật nổi tiếng trong ngành thời trang, phóng viên, người mẫu và nhà thiết kế đều bị cuốn vào vòng xoáy tin đồn và tham vọng.

Bộ phim có sự góp mặt của những ngôi sao gạo cội như Julia Roberts, Sophia Loren, Lauren Bacall, cùng hàng loạt tên tuổi trong giới thời trang thật ngoài đời. Mặc dù khi mới ra mắt, Prêt-à-Porter không đạt thành công về doanh thu lẫn phê bình, nhưng theo thời gian, bộ phim đã trở thành tác phẩm được yêu mến trong giới mộ điệu như một tư liệu quý giá ghi lại kỷ nguyên hoàng kim của sàn catwalk thập niên 1990.

Cảnh ấn tượng: Các đoạn phim ghi lại show diễn thực tế tại Tuần lễ Thời trang Paris với sự xuất hiện của Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Sonia Rykiel, Christian Lacroix và Vivienne Westwood mang đến trải nghiệm đậm chất “hậu trường làng mốt”. Đây không chỉ là phim mà còn là bữa tiệc thị giác cho những ai say mê runway.

Fashion Trivia: Danh sách cameo của Prêt-à-Porter là “dream cast” đúng nghĩa: Sophia Loren, Julia Roberts, Tim Robbins, Lauren Bacall, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Rupert Everett, Forest Whitaker, và Anouk Aimée đều góp mặt. Bộ phim như một “tấm ảnh nhóm” hoài niệm, lưu giữ tinh thần rực rỡ và tự do của thời trang thập niên 90.

6. The Devil Wears Prada (2006) – Khi thời trang và quyền lực giao nhau

Nếu có bộ phim nào đã đưa khán giả đại chúng bước vào thế giới khép kín của ngành truyền thông thời trang, thì đó chính là The Devil Wears Prada (Yêu nữ thích hàng hiệu). Tác phẩm là “hiện tượng văn hóa” hiếm có, khi dung hòa được cả yếu tố hài hước, kịch tính và thời trang đỉnh cao.

Meryl Streep vào vai Miranda Priestly – tổng biên tập huyền thoại của tạp chí Runway, người mang khí chất lạnh lùng và quyền lực tuyệt đối, được cho là lấy cảm hứng từ Anna Wintour (Tổng biên tập Vogue). Vai diễn này giúp Meryl Streep nhận đề cử Oscar, còn Anne Hathaway – trong vai cô trợ lý ngây thơ Andy Sachs đã hóa thân hoàn hảo vào hành trình “vỡ mộng và trưởng thành” trong môi trường thời trang khắc nghiệt.

Sự xuất hiện của Emily Blunt và Stanley Tucci cũng tạo nên sức hút đặc biệt, góp phần khắc họa thế giới nơi đam mê, sự hoàn hảo và áp lực hòa làm một. Không ít khán giả đến nay vẫn tranh luận: “Liệu Miranda có thực sự là kẻ phản diện, hay chính Andy – người dần đánh mất bản ngã mới là nạn nhân của hào quang?”

Cảnh ấn tượng: Khoảnh khắc Andy lột xác từ cô gái vụng về thành biểu tượng thời trang với boots Chanel, khăn lụa Hermès và trench coat hoàn hảo là một trong những màn “fashion transformation” kinh điển nhất trong lịch sử điện ảnh.

Fashion Trivia: Huyền thoại thiết kế phục trang Patricia Field đã tạo ra hơn 100 bộ trang phục cho phim, kết hợp tinh tế giữa haute couture và prêt-à-porter. Riêng Anne Hathaway được Chanel cho mượn đồ trị giá hơn 1 triệu USD, và chính Karl Lagerfeld đã đích thân phê duyệt lựa chọn trang phục. Ngoài ra, cảnh quay tại Paris Fashion Week còn có sự xuất hiện bất ngờ của nhà mốt Valentino.

“The Devil Wears Prada” không chỉ là bộ phim về thời trang – đó là câu chuyện về tham vọng, sự đánh đổi và cách một người phụ nữ tìm lại chính mình giữa thế giới của những đôi giày cao gót và ánh đèn flash.