Khi làng mốt “thay máu”: Các gương mặt đại diện mới định hình diện mạo của thời trang toàn cầu

Mùa Xuân/Hè 2026 là một trong những mùa thời trang sôi động và đáng nhớ nhất trong nhiều năm trở lại đây – 15 thương hiệu lớn đồng loạt ra mắt đội ngũ sáng tạo mới, từ Chanel, Dior cho đến Gucci và Loewe. Việc thay giám đốc sáng tạo đồng nghĩa với sự thay đổi toàn diện: ngôn ngữ thiết kế, tầm nhìn nghệ thuật, và cả những gương mặt đại diện trên hàng ghế đầu lẫn thảm đỏ.

Khi ngôi sao trở thành “bộ mặt” của thời trang

Mối quan hệ giữa làng thời trang và điện ảnh bắt nguồn từ thập niên vàng của Hollywood – khi Audrey Hepburn và Hubert de Givenchy tạo nên một trong những cặp đôi mang tính biểu tượng nhất lịch sử. Từ Sabrina đến Breakfast at Tiffany’s, thời trang và điện ảnh đã cùng nhau định nghĩa sự thanh lịch vượt thời gian.

Kể từ đó, việc các ngôi sao xây dựng mối quan hệ mật thiết với những thương hiệu xa xỉ không chỉ là câu chuyện hình ảnh mà còn là chiến lược kinh doanh. Càng nổi tiếng, họ càng trở thành “gương mặt” của thương hiệu, góp mặt trong các chiến dịch toàn cầu, và dần được gọi bằng danh xưng đầy quyền lực: ambassador.

Một số ngôi sao thậm chí còn trở thành biểu tượng của chính thương hiệu mà họ đại diện: Emma Stone và Louis Vuitton, Margaret Qualley và Chanel dưới thời Virginie Viard, hay Kim Kardashian và Balenciaga trong kỷ nguyên Demna. Dẫu vậy, cũng có những gương mặt trung thành bất biến giữa cơn sóng thay đổi: Dakota Johnson, chẳng hạn, vẫn gắn bó cùng Gucci dù người bạn thân Alessandro Michele đã rời đi và chuyển sang Valentino.

Mùa Xuân/Hè 2026 được ví như một “trò chơi hoán đổi ghế” ngoạn mục – nơi các nhà thiết kế thay phiên viết lại DNA thương hiệu, và đồng thời là lúc các ambassador cũng dịch chuyển như những quân cờ trong bàn cờ xa xỉ.

Như một vòng tuần hoàn tất yếu, mỗi lần thay đổi giám đốc sáng tạo không chỉ định hình lại phong cách thiết kế, mà còn tái thiết lập mối quan hệ giữa thương hiệu và ngôi sao đại diện. Có những nhà mốt chọn giữ vững bản sắc bằng những gương mặt quen thuộc. Có những thương hiệu lại tìm đến làn gió mới để kể câu chuyện khác, hợp với tinh thần thời đại.

Một điều chắc chắn: trong thế giới nơi thời trang, văn hóa và danh tiếng đan xen lẫn nhau, việc chọn đúng ambassador giờ đây quan trọng chẳng kém gì thiết kế ra một bộ sưu tập hoàn hảo.

Chanel – kỷ nguyên mới mở ra cùng Matthieu Blazy

Margaret Qualley tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 77.

Nhắc đến Chanel dưới thời Virginie Viard là nhớ đến: Keira Knightley, Kristen Stewart, Margaret Qualley, Margot Robbie, Sofia Coppola, Lupita Nyong’o, Lily-Rose Depp, Marion Cotillard và Jennie (BLACKPINK). Những khoảnh khắc, bộ sưu tập và chiến dịch ấn tượng: chiếc váy cưới thanh lịch của Sofia Richie; và màn xuất hiện đầy biểu tượng của Charlotte Casiraghi cưỡi ngựa trong show Haute Couture Xuân/Hè 2022 – một hình ảnh đã trở thành biểu tượng cho tinh thần tự do và duyên dáng đặc trưng của Chanel thời Viard.

Ayo Edebiri tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 82.

Khi Matthieu Blazy kế nhiệm Virginie Viard tại Chanel, ông không chỉ làm mới ngôn ngữ couture của nhà mốt, mà còn viết lại “bản đồ gương mặt Chanel”. Chanel chứng kiến sự xuất hiện của Nicole Kidman và Ayo Edebiri – những người phụ nữ đại diện cho vẻ đẹp trí tuệ và bản lĩnh hiện đại. Điển hình là bộ suit tweed trắng và váy strapless đỏ mà Edebiri diện tại Liên hoan phim Venice, một khoảnh khắc được xem như “tuyên ngôn đầu tiên” của Chanel thời Blazy – táo bạo, đương đại, và vẫn đậm chất Parisienne.

Bottega Veneta – tinh thần Ý, diện mạo mới

Úrsula Corberó tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 81

Nhắc đến Bottega Veneta dưới thời Matthieu Blazy là nhớ đến: Julianne Moore, Jacob Elordi, Ayo Edebiri, Úrsula Corberó và Greta Lee. Những hình ảnh, show diễn và chiến dịch đáng nhớ: chiến dịch quảng cáo gây sốt với loạt ảnh paparazzi của Kendall Jenner và A$AP Rocky; kỹ thuật trompe-l’œil tái hiện chất liệu denim bằng da cùng áo tank top và sơ mi flannel; ghế lounge hình động vật mang dấu ấn nghệ thuật đương đại; và chiếc “naked dress” mà Dua Lipa diện tại buổi công chiếu Barbie – tất cả tạo nên di sản thời trang mang đậm tinh thần Bottega Veneta: tinh tế, sáng tạo và luôn dẫn đầu xu hướng.

Julianne Moore tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 78.

Sau khi Louise Trotter tiếp quản từ Matthieu Blazy, Bottega Veneta không mất đi chất thơ của sự tinh giản mà càng thêm chiều sâu. Julianne Moore – “nàng thơ” gắn bó từ thời Blazy – tiếp tục đồng hành, trong khi Vicky Krieps và Lorenzo Musetti gia nhập hàng ngũ đại sứ mới.
Trotter mở màn nhiệm kỳ bằng một chiến dịch giàu tính điện ảnh, quy tụ Moore, Tyler the Creator và Lauren Hutton, gợi nhắc tinh thần thủ công Ý qua lăng kính hiện đại.

Dior – Jonathan Anderson và chương mới của nữ tính

Natalie Portman tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 78.

Nhắc đến Dior dưới thời Maria Grazia Chiuri là nhớ đến: Natalie Portman, Jennifer Lawrence, Cara Delevingne, Rachel Zegler, Anya Taylor-Joy và Rihanna. Những hình ảnh, show diễn và chiến dịch ấn tượng: chiếc đầm bầu mang cảm hứng lingerie mà Rihanna diện khi mang thai con đầu lòng; bộ trang phục Taylor Swift khoác lên tại MTV Video Music Awards 2024; và chiếc áo gilet trắng biểu tượng được Cara Delevingne diện tại Met Gala 2021 – tất cả đều là những khoảnh khắc biểu trưng cho tinh thần nữ quyền đầy tự tin và nghệ thuật tinh tế mà Chiuri đã thổi vào Dior.

Greta Lee tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 82.

Rời Loewe để tiếp quản Dior từ Maria Grazia Chiuri, Jonathan Anderson mang đến một làn gió táo bạo và hơi thở nghệ thuật đậm chất Anh. Bên cạnh những đại sứ quen thuộc như Jennifer Lawrence hay Anya Taylor-Joy, Greta Lee – biểu tượng mới của trí tuệ và sự đa chiều trở thành gương mặt nổi bật nhất của Dior thời Anderson. Chiếc đầm mini satin đen pha organza xanh lá cây mà cô diện tại Liên hoan phim Venice vừa qua được xem như tuyên ngôn của “new Dior woman”: thanh lịch, gợi cảm, và mạnh mẽ trong cách kể chuyện bằng thời trang.

Loewe – khi Jonathan Anderson truyền lại di sản

Greta Lee tại Met Gala năm 2024.

Nhắc đến Loewe dưới thời Jonathan Anderson là nhớ đến: Greta Lee, Ayo Edebiri, Josh O’Connor, Emily Ratajkowski, Taylor Russell và Daniel Craig. Những hình ảnh, show diễn và chiến dịch ấn tượng: chiếc đầm “Post-it” mà Aubrey Plaza diện tại lễ trao giải Emmy lần thứ 76, gây bão trên mạng xã hội; bộ váy tennis của Zendaya trong tour quảng bá phim Challengers (2024); chiếc áo thun “I TOLD YA” mà dàn diễn viên Challengers cùng diện; trang phục trình diễn của Rihanna tại Super Bowl Halftime Show lần thứ 57; và chiến dịch quảng cáo do Juergen Teller thực hiện với huyền thoại điện ảnh Maggie Smith – tất cả đều thể hiện tinh thần sáng tạo táo bạo và duyên dáng, rất đặc trưng của Anderson tại Loewe.

Britt Lower đã tham dự bộ sưu tập Xuân/Hè 2026 của Loewe.

Nhắc đến Loewe dưới thời McCollough & Hernandez là nhớ đến: Britt Lower, Eva Victor, Ayla Johnston, Tracee Ellis Ross, Pedro Almodóvar, Emily Ratajkowski, Parker Posey, Sarah Paulson, Lesley Manville, Sarah Snook và Liv Tyler. Những hình ảnh, show diễn và chiến dịch ấn tượng: đoạn teaser và loạt ảnh chân dung được công bố trước buổi trình diễn ra mắt — nơi quy tụ dàn gương mặt trẻ trung, đầy năng lượng như Eva Victor, Ayla Johnston, Erin Kellyman, Orlando Norman, Lewis Gribben, Megan Northam và Théodore Pellerin. Không khí tươi mới và tinh thần điện ảnh đậm đặc trong những thước phim này đã mở màn hoàn hảo cho “kỷ nguyên mới” của Loewe.

Gucci – từ sensuality đến điện ảnh

Daisy Edgar-Jones tại Lễ trao giải thưởng điện ảnh của Viện Hàn lâm Anh lần thứ 77 (BAFTA).

Nhắc đến Gucci dưới thời De Sarno là nhớ đến: Daisy Edgar-Jones, Dakota Johnson, Julia Garner, Jannik Sinner, Kingsley Ben-Adir và Alia Bhatt. Những hình ảnh, show diễn và chiến dịch ấn tượng: chiếc quần shorts micro-mini phối cùng đôi loafer “Horsebit” đế độn – biểu tượng mới của sự gợi cảm và tự tin, đánh dấu tinh thần trẻ trung, hiện đại trong kỷ nguyên De Sarno tại Gucci.

Demi Moore đã tham dự buổi ra mắt “The Tiger”, một bộ phim ngắn cho bộ sưu tập Xuân/Hè 2026 của Gucci.

Từ kỷ nguyên Sabato De Sarno đến thời Demna, Gucci đang bước vào giai đoạn tái định nghĩa bản sắc. Demna – nổi tiếng với tinh thần đương đại và điện ảnh đã biến buổi ra mắt bộ sưu tập “La Famiglia” thành một phim ngắn do Spike Jonze thực hiện, với sự góp mặt của Demi Moore, Edward Norton và Kendall Jenner. Vẫn giữ lại những gương mặt như Alia Bhatt và Julia Garner, nhưng dưới thời Demna, Gucci trở nên bí ẩn, kịch tính và mang hơi hướng điện ảnh hơn bao giờ hết.

Balenciaga – Từ Demna đến Pierpaolo Piccioli: Hai linh hồn, hai triết lý

Kim Kardashian rời phòng thu âm “Saturday Night Live” vào năm 2021.

Nếu nhắc đến Balenciaga thời Demna, đó là những năm tháng thời trang “gây chấn động” với những khoảnh khắc mang tính biểu tượng:
Kim Kardashian trong bộ “blackout look” kín mít tại Met Gala 2021, buổi trình diễn Thu Đông 2022–23 giữa cơn bão tuyết nhân tạo, hay show diễn 2024 ở Los Angeles khiến cả Hollywood phải dõi theo. Thương hiệu cũng trở thành tâm điểm văn hóa đại chúng với những sáng tạo mang tính trào phúng – từ pantalon boots, chân váy khăn tắm, túi xách mô phỏng bao khoai tây chiên cho đến chiếc tote bag lấy cảm hứng từ túi IKEA. Dưới thời Demna, Balenciaga chính là tuyên ngôn của sự phi thời trang – nơi ranh giới giữa xa xỉ và đời thường được xóa nhòa một cách đầy thông minh.

Meghan Markle đã tham dự bộ sưu tập Xuân/Hè 2026 của Balenciaga.

Thế nhưng kỷ nguyên mới của Balenciaga đã bắt đầu khi Pierpaolo Piccioli – cựu giám đốc sáng tạo của Valentino – tiếp quản vị trí này.
Nếu Demna nổi loạn và gai góc, thì Piccioli lại chọn hướng đi của chủ nghĩa lãng mạn, nhân văn và thanh lịch. Dưới thời ông, Balenciaga mang một diện mạo hoàn toàn khác: mềm mại, nữ tính hơn mà vẫn không mất đi chiều sâu khái niệm.

Dàn đại sứ và người bạn của nhà mốt cũng được làm mới: Công nương Meghan Markle, Anne Hathaway, Simone Ashley, Adut Akech, FKA Twigs hay Shailene Woodley – tất cả cùng góp phần định hình “New Balenciaga Woman”: hiện đại, trí tuệ và có tiếng nói riêng.
Show Spring/Summer 2026 – màn ra mắt chính thức của Piccioli – gây tiếng vang không chỉ bởi thời trang mà còn vì sự xuất hiện của Meghan Markle trên hàng ghế đầu, biểu tượng cho sự chuyển mình ngoạn mục của thương hiệu.

Versace – Khi di sản và sức trẻ giao thoa

Anne Hathaway tham dự lễ trao giải Albee Awards năm 2023 và tiệc tối do Quỹ Clooney vì Công lý tổ chức.

Nhắc đến Versace của Donatella, người ta nhớ ngay đến Anne Hathaway, Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Lady Gaga, Bella và Gigi Hadid – những biểu tượng của sự quyến rũ và quyền lực. Từ chiếc “Jungle Dress” huyền thoại mà Jennifer Lopez diện tại Grammy 2000, đến cặp song sinh nhà Jenner trong trang phục showgirl tại Met Gala 2019 – tất cả đều là khoảnh khắc định nghĩa vẻ đẹp Versace: rực rỡ, nóng bỏng, và táo bạo.

Julia Roberts tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 82.

Khi Dario Vitale, gương mặt trẻ từ Ý đảm nhận vai trò giám đốc sáng tạo, Versace bước sang một chương mới. Vitale vẫn giữ tinh thần “power glam” của Donatella, nhưng pha trộn thêm nét tối giản, sang trọng và có phần phi giới tính. Dưới thời ông, nhà mốt lập tức tạo nên những khoảnh khắc thời trang được bàn tán khắp giới mộ điệu: tại Liên hoan phim Venice, Julia Roberts xuất hiện trong bộ blazer phối denim mang đậm chất tailoring Ý – thiết kế vừa cổ điển vừa phá cách.

Sự việc trở nên viral hơn khi Amanda Seyfried diện chính bộ trang phục ấy chỉ một ngày sau đó – biến nó thành “item song sinh” đầu tiên của Versace thời Vitale. Trên thảm đỏ, Julia Roberts tiếp tục mặc chiếc đầm couture được Vitale thiết kế riêng, như lời chào chính thức của “tân Versace” tới thế giới.

Một cuộc “cách mạng thẩm mỹ” toàn cầu

Từ Chanel đến Gucci, từ Dior đến Loewe, mùa Xuân/Hè 2026 chứng minh một điều: thời trang không chỉ thay đổi bằng quần áo, mà còn bằng con người. Mỗi nhà mốt chọn một biểu tượng, một “bản sắc mới” để đại diện cho tinh thần thời đại – thông qua chính những gương mặt mà chúng ta vẫn thấy mỗi ngày trên thảm đỏ.

Và trong thế giới thời trang đầy biến động ấy, dường như mọi sự chuyển giao đều bắt đầu từ một khoảnh khắc: khi một người phụ nữ khoác lên mình bộ trang phục, và cả thế giới nhìn thấy tương lai trong đó.