Chủ nghĩa Nghệ thuật tối giản

Hãy cùng Style khám phá các hình thức được đơn giản hoá và ý tưởng phong phú đằng sau nghệ thuật Tối giản.

Đầu những năm 1960 mang lại một sự thay đổi đáng kể trong bối cảnh nghệ thuật tại Mỹ, phần lớn là để phản ứng với sự thành công đáng phê phán và phổ biến của các họa sĩ mang tính cá nhân và biểu cảm cao của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Các nghệ sĩ theo trường phái tối giản đã tạo ra các vật thể ba chiều giảm bớt không có nội dung đại diện.

Tác phẩm Vô đề sáng tác vào năm 1987 sử dụng đèn neon của Dan Flavin

Từ vựng mới của họ về các dạng hình học, đơn giản được làm từ các vật liệu công nghiệp khiêm tốn như sợi thủy tinh và nhôm, và thường sử dụng các hệ thống toán học để xác định thành phần của các tác phẩm của họ, thách thức các quan niệm truyền thống về tính thủ công, ảo tưởng về ba chiều hoặc chiều sâu không gian, và ý tưởng rằng một tác phẩm nghệ thuật phải có một không hai.

Các nghệ sĩ liên quan tới phong trào này gồm có Dan Flavin, Eva Hesse, Donald Judd, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Robert Morris, Richard Serra, Robert Smithson và Frank Stella

Tác phẩm Căn phòng Vô tận của Yayoi Kusama

Sau Thế chiến thứ hai, các nhà sản xuất ở Mỹ cũng đã ngừng sản xuất phục vụ cho chiến tranh và chuyển sang tập trung vào hàng tiêu dùng. Mọi người khao khát mua mọi thứ do thiếu thốn của chiến tranh gây ra và các công ty đã tạo ra các kỹ thuật sản xuất hàng loạt mới để đáp ứng các đơn đặt hàng.

Các nghệ sĩ có phong cách pop art như Andy Warhol đã mượn chất liệu, kỹ thuật và hình ảnh của quá trình sản xuất hàng loạt cho tác phẩm nghệ thuật của họ. Warhol, chẳng hạn, đã sao chép một bức ảnh trên báo về một vụ tai nạn xe hơi chết người bằng cách tráng lụa nó lên một tấm vải có sơn màu cam tổng hợp. Lấy ý tưởng từ các nghệ sĩ pop art, các nghệ sĩ theo trường phái Tối giản cũng đã sử dụng vật liệu sản xuất và chế tạo công nghiệp trong tác phẩm của họ, nhưng loại bỏ hình ảnh.

Tác phẩm Những đường cong màu trắng của Ellsworth Kelly sáng tác năm 2002 được chụp tại quỹ nghệ thuật Fondation Beyeler tại thành phố Riehen Thuỵ Sỹ

Những người theo chủ nghĩa tối giản đã giúp thách thức tư duy cho rằng các nghệ sĩ cho chúng ta thấy thế giới qua một bức vẽ, bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc, mỗi bản của nghệ thuật mang tính truyền thống này là bản gốc độc đáo có một không hai. Thay vào đó, những nghệ sỹ theo chủ nghĩa tối giản đã áp dụng các kỹ thuật và vật liệu của nhà máy và cho chúng ta thấy thế giới mới của chúng ta về vẻ đẹp công nghiệp, sản xuất hàng loạt những năm 1960.

Tác phẩm mang tên Parallel Curves của Sol LeWitt với bột màu và bút chì trên giấy có khổ 74 cm và 57 cm

Nghệ sỹ theo chủ nghĩa Tối giản thường tránh xa các chất liệu nghệ thuật truyền thống, thay vào đó chấp nhận các kỹ thuật sản xuất, vật liệu thương mại và chế tạo công nghiệp để loại bỏ bằng chứng về bàn tay của nghệ sĩ đã tham gia vào quá trình sáng tác, chẳng hạn như nét cọ vẽ. Họ cũng đã bác bỏ ý kiến ​​cho rằng nghệ thuật nên phản ánh những ý tưởng cá nhân và cách thể hiện của nghệ sĩ. Ví dụ, màu sắc không được sử dụng để thể hiện cảm giác hoặc tâm trạng, mà chỉ đơn giản là để phân định không gian. Đối với nghệ sĩ Chủ nghĩa tối giản, sơn tường trong thi công nội thất và sợi thủy tinh là những vật liệu có giá trị hơn sơn dầu và đất sét nặn tượng.

Những bức tranh đen của Frank Stella thường được coi là tác phẩm đầu tiên tiêu biểu cho phong trào nghệ thuật Tối giản

Một trong những mục tiêu của các nghệ sĩ theo trường phái Tối giản là tạo ra tác phẩm có tương tác với không gian xung quanh. Tất nhiên nghệ thuật luôn được tạo ra để được ngắm nhìn, nhưng những nghệ sĩ này đã tìm cách thu hút người xem theo một cách thực tế hơn, thừa nhận rằng nhận thức của chính người xem sẽ thay đổi khi họ di chuyển trong không gian trưng bày. Nghệ thuật điêu khắc trong quá khứ thường sử dụng kiến thức này, và với một số nghệ sỹ còn muốn tác phẩm của họ được nhìn từ một điểm cố định, như với một bức tranh. Các tác phẩm ba chiều của các nghệ sĩ theo trường phái Tối giản đã sử dụng nhiều loại vật liệu để thu hút cả không gian xung quanh và người xem.

Tác phẩm cuả Donald Judd

Những người theo chủ nghĩa tối giản là ai?

Có lẽ nổi tiếng nhất của phong trào Nghệ thuật thú vị này, Donald Judd được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt quy mô lớn, chủ yếu ở dạng hộp, được trình bày theo cách sắp xếp lặp đi lặp lại. Các nhà điêu khắc theo trường phái Tối giản nổi bật khác bao gồm Robert Morris, Carl Andre và Sol LeWitt. Tác phẩm của Dan Flavin, được thực hiện bằng cách sử dụng đèn tuýp bán sẵn trên thị trường, đại diện cho xu hướng Tối giản quan trọng đối với việc lắp đặt ánh sáng, đã bùng nổ ở phương Tây vào những năm 60 và 70 với Phong trào Ánh sáng và Không gian.

Một tác phẩm in thạch bản của Frank Stella sáng tác vào năm 1972

Cũng có một số họa sĩ quan trọng của Chủ nghĩa tối giản. Frank Stella, người có Những bức tranh đen (1958-1960) thường được coi là tác phẩm đầu tiên tiêu biểu cho phong trào, đã ủng hộ những mối quan tâm chính thức về Chủ nghĩa lãng mạn của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Các họa sĩ khác gắn liền với Chủ nghĩa tối giản bao gồm Agnes Martin, Ellsworth Kelly và Robert Ryman.

Tác phẩm Corner Mirror with Coral Gương trong góc và san hô của Robert Smithson sáng tạo năm 1969 có khổ 91 cm