Triển lãm thời trang 2026: Những điểm hẹn không thể bỏ lỡ trên toàn cầu (2)

Từ những nếp gấp couture Ý đến tinh thần Pop Art, từ câu chuyện của stylist đến giấc mơ siêu thực, các triển lãm thời trang 2025/2026 cho thấy một điều: thời trang chưa bao giờ chỉ là quần áo. Đó là ký ức, là bản sắc, là cách con người kể câu chuyện của chính mình – qua từng đường cắt, chất liệu và ý niệm sáng tạo.

Naples tôn vinh huyền thoại couture Ý với triển lãm SARLI

Từ ngày 11/12/2025 đến 31/5/2026, thành phố Naples dành trọn không gian tại Museo della Moda di Napoli để tôn vinh nhà thiết kế huyền thoại Fausto Sarli qua triển lãm chuyên đề SARLI.

Diễn ra trong tòa nhà hậu Baroque của Fondazione Mondragone, giữa lòng khu Quartieri Spagnoli, triển lãm là lời tri ân dành cho một trong những bậc thầy couture Ý. Dự án được khởi xướng bởi Maria d’Elia và giám tuyển bởi Paola Maddaluno, với sự hỗ trợ từ Regione Campania, Camera Nazionale della Moda Italiana cùng kho lưu trữ Sarli.

22 thiết kế tiêu biểu – từ Polinesia rực rỡ hoa văn đến Cerchio mang cấu trúc hình học, hay Diva đầy tính biểu tượng – dẫn dắt người xem qua hành trình sáng tạo kéo dài từ thập niên 1950 đến đầu những năm 2000. Những thiết kế từng được các biểu tượng như Liz Taylor, Mina hay Carla Bruni lựa chọn, góp phần định hình hình ảnh savoir-faire Napoli trên bản đồ thời trang thế giới.

Không chỉ dừng ở trang phục, triển lãm còn mở rộng sang giày dép (hợp tác với Mario Valentino), nước hoa và các dự án sáng tạo, khắc họa một di sản thẩm mỹ giàu tính biểu tượng. Theo Maddaluno, đó là “một thẩm mỹ như nếp gấp vô tận” – nơi truyền thống Made in Italy được tái chiếu qua lăng kính đương đại.

Erté: Khi phong cách trở thành di sản

Tại Labirinto della Masone (28/3–28/6/2026), triển lãm Erté. Lo stile è tutto tái hiện thế giới của một trong những nghệ sĩ định hình thẩm mỹ Art Déco.

Hơn 150 tác phẩm – từ bản vẽ, phác thảo đến lithograph – mở ra cái nhìn toàn diện về giai đoạn sáng tạo rực rỡ nhất của ông trong hai thập niên đầu thế kỷ XX. Song hành cùng bộ sưu tập Franco Maria Ricci là các tác phẩm mượn từ Victoria and Albert Museum, khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu của Erté.

Không chỉ là nghệ sĩ thị giác, ông còn cộng tác với Paul Poiret, Harper’s Bazaar, và thiết kế cho sân khấu, điện ảnh từ châu Âu đến Hollywood. Triển lãm vì thế không chỉ là hồi tưởng, mà còn là lời nhắc về một thẩm mỹ đã định nghĩa cả một thời đại.

Andy Warhol: Pop Art bước vào thế giới dệt may

Tại Biella, triển lãm Andy Warhol. Pop Art & Textiles (31/10/2025 – 6/4/2026) diễn ra ở Palazzo Gromo Losa và Palazzo Ferrero, mang đến hơn 150 tác phẩm từ serigraphy, bìa tạp chí đến trang phục.

Được tổ chức cùng Fashion and Textile Museum, triển lãm hé lộ một Pop Art đa chiều – nơi nghệ thuật, thời trang và văn hóa đại chúng hòa quyện. Đây là cơ hội hiếm có để khám phá cách Warhol biến mọi chất liệu – từ vải vóc đến hình ảnh – thành một ngôn ngữ phổ quát, phá vỡ mọi ranh giới giữa nghệ thuật cao cấp và văn hóa đại chúng.

Khi stylist trở thành “người kể chuyện” của thời đại

Từ ngày 26/3/2026, Museum of Art in Fashion – bảo tàng đầu tiên tại Ý dành riêng cho thời trang đương đại – giới thiệu triển lãm EXPOSURE.

Được giám tuyển bởi Tom Eerebout, cộng sự của Lady Gaga, Kylie Minogue và Austin Butler, triển lãm đi sâu vào vai trò của stylist – những “đạo diễn thầm lặng” phía sau hình ảnh của các ngôi sao.

Ở đây, thời trang không còn là lựa chọn trang phục đơn thuần, mà là quá trình kiến tạo bản sắc: nơi cơ thể trở thành biểu tượng của khát vọng, mâu thuẫn và giá trị xã hội. Với sự tham gia của Emanuele Coccia và Olivier Saillard, triển lãm mở ra góc nhìn sâu sắc về cách một hình ảnh được “viết nên” trước khi xuất hiện trên thảm đỏ.

Schiaparelli: Khi thời trang trở thành nghệ thuật

nhà thiết kế Elsa Schiaparelli diện chiếc váy lụa đen với cổ áo móc len do chính bà thiết kế, kết hợp khăn turban. Ảnh chụp bởi Fredrich Baker

Từ 28/3/2026, Victoria and Albert Museum tại London mang đến triển lãm Schiaparelli: Fashion Becomes Art, tôn vinh di sản của Elsa Schiaparelli cùng tầm nhìn đương đại của Daniel Roseberry.

Hơn một thế kỷ lịch sử được tái hiện qua trang phục, bản vẽ, ảnh tư liệu và phụ kiện – kể câu chuyện về một nhà mốt đã biến cái siêu thực, giấc mơ và trí tưởng tượng thành ngôn ngữ thiết kế.

Triển lãm không chỉ nhìn lại quá khứ, mà còn khẳng định cách Schiaparelli đã thay đổi vĩnh viễn quan niệm về thời trang: từ chức năng sang cảm xúc, từ trang phục sang nghệ thuật.