Thom Browne Thu Đông 2025: Khi thời trang cất cánh

Thom Browne vốn không xa lạ gì với nghệ thuật kể chuyện, và trong bộ sưu tập Thu Đông 2025-2026, ông cất cánh – theo đúng nghĩa đen – vào một thế giới đầy mộng tưởng về loài chim. Trên sàn diễn được trang trí với 2.000 chú chim hạc origami, màn trình diễn mở đầu với hình ảnh hai người mẫu ngồi bên bàn trung tâm, tỉ mỉ gấp những con chim giấy. Đây không chỉ là một chi tiết thẩm mỹ, mà còn mang đậm tính biểu tượng, tạo nên bối cảnh cho một bộ sưu tập khám phá những khái niệm về tự do, sáng tạo và sự kiên cường.

Niềm say mê của Browne với loài chim không phải là điều mới mẻ. Năm ngoái, ông lấy cảm hứng từ con quạ đầy ám ảnh trong tác phẩm của Edgar Allan Poe; còn mùa này, ý tưởng đến từ một phóng sự trên 60 Minutes về việc quan sát chim. Nhưng đây không phải là một suy tư u buồn về sự trôi đi của thời gian. Thay vào đó, hình ảnh loài chim của Browne là một tuyên ngôn về bản sắc cá nhân, một hành động phản kháng nhẹ nhàng nhưng đầy sức mạnh trước một thế giới ngày càng muốn áp đặt giới hạn sáng tạo. Nó hóa thân thành ý niệm về tự do – tự do thể hiện, tự do sáng tạo.

Chủ đề về sự bay bổng và mong manh được dệt vào bộ sưu tập với độ chính xác tỉ mỉ. Những thiết kế mở màn – một nghiên cứu về sắc xám trầm – gồm những chiếc áo parka cashmere chống nước oversized bao bọc người mẫu như kén bảo vệ, đối lập với áo khoác nhỏ gọn có túi đắp, quần short len flannel ngắn, và áo cardigan cổ chữ V bốn vạch. Những đôi bốt wader cao đến đùi bằng da lộn màu xám nhạt và trắng hoàn thiện bộ trang phục, gợi lên sự sẵn sàng đối diện với những địa hình không chắc chắn, cũng như tinh thần dám vượt qua giông bão. Tuy nhiên, dù bảng màu ban đầu có thể gợi ý một cách tiếp cận kiềm chế, gần như khổ hạnh, bộ sưu tập nhanh chóng hé lộ sắc màu phong phú nhất của Browne trong thời gian gần đây.

Sự cam kết của Browne với chủ đề loài chim không dừng lại ở yếu tố trực quan. Các phom dáng mô phỏng những đường cong mềm mại của phần ngực và vai của loài chim, trong khi sự tương phản về kết cấu tạo ra ảo giác của những lớp lông vũ xếp chồng. Ông đẩy tay nghề thủ công đến cực hạn với những họa tiết thêu chim tinh xảo và kỹ thuật intarsia lấy cảm hứng từ các nghiên cứu điểu học của John James Audubon. Những chi tiết cầu kỳ này tô điểm cho những chiếc áo khoác oversized làm từ vải tweed di sản – chất liệu mà Browne chọn lựa có chủ đích để gợi lên vẻ thanh lịch bền vững theo thời gian.

Thế nhưng, chính ở trang phục dạ hội, tầm nhìn của Browne mới thực sự thăng hoa. Những chiếc váy color-block được tạo hình từ các mảng satin cắt chéo, xếp chồng lên nhau với sự chuẩn xác tựa như bộ lông vũ của chim, từng lớp một hòa quyện mượt mà. Trong một động thái đầy táo bạo, nhà thiết kế đã tái hiện ý tưởng này qua những nét cọ dày, thô, với hình dạng trừu tượng gợi lên – có lẽ là chủ ý – phân chim. Chi tiết hài hước này không chỉ là một trò đùa, mà còn là một lời nhắc nhở về một trong những “mật mã” lâu đời của nhà mốt Thom Browne: “Bird shit is a Thom Browne house code.”

Bên cạnh yếu tố hài hước, thông điệp sâu sắc của bộ sưu tập vẫn rất rõ ràng. Trong một ngành công nghiệp đầy bất ổn – nơi các nhà thiết kế bị xoay vòng giữa các thương hiệu với tốc độ chóng mặt và sự tự do sáng tạo thường bị hy sinh vì lợi nhuận thương mại – Browne đã đưa ra một tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ. Tác phẩm của ông mùa này là một lời khẳng định về sự cần thiết của tự do nghệ thuật, một lời nhắc nhở rằng thời trang, dù không thể sửa chữa thế giới, vẫn có thể tạo ra những không gian cho sự biểu đạt và hy vọng.

Và rồi, ở chiếc lồng chim đặt trên bàn trung tâm, ta thấy một phiên bản thu nhỏ của chính Thom Browne bên trong đó.