Lịch trình đầy đủ 4 Tuần lễ Thời trang Thu/Đông 2026: New York – London – Milan – Paris

Mùa thời trang quan trọng nhất trong năm đã chính thức quay trở lại. Nếu bạn đang tìm toàn bộ lịch trình Tuần lễ Thời trang Thu/Đông 2026 tại 4 kinh đô lớn – New York, London, Milan và Paris – từ thời gian, thương hiệu trọng điểm đến những cái tên đáng chờ đợi nhất, thì đây chính là bản đồ thời trang bạn cần lưu lại.

Giữa hàng trăm show diễn, đâu là sàn runway bạn mong chờ nhất? Ai sẽ là gương mặt ngồi hàng ghế đầu? Và thành phố nào đang thật sự “giữ nhiệt” cho thời trang toàn cầu? Hãy cùng STYLE theo dõi trọn mùa mốt này.

Lịch trình 4 thành phố:

• New York: 11/2 – 16/2
• London: 19/2 – 23/2
• Milan: 24/2 – 2/3
• Paris: 2/3 – 10/3

Một người mẫu trình diễn trên sàn catwalk trong show thời trang Public School tháng 2 năm 2017 tại Tuần lễ thời trang New York

Tuần lễ Thời trang New York Thu/Đông 2026: Sân chơi của thế hệ kế tiếp

Diễn ra trong 6 ngày, từ 11/2 (thứ Tư) đến 16/2 (thứ Hai), New York Fashion Week tiếp tục khẳng định vị thế là bệ phóng của các nhà thiết kế trẻ, song song với những tên tuổi kỳ cựu.

Mùa này mở màn đầy năng lượng với Rachel Scott, người sẽ có màn ra mắt chính thức tại Proenza Schouler dưới lịch trình của CFDA. Trong khi đó, Marc Jacobs và Ralph Lauren vẫn trung thành với các buổi trình diễn “ngoài khung giờ chính thức” vào ngày 9 và 10/2 – như một cách làm nóng không khí trước thềm thời trang.

Những điểm nhấn đáng chú ý tại New York

• Carolina Herrera trở lại NYFW sau mùa Xuân “đổi gió” tại Madrid
• 7 for All Mankind lần đầu xuất hiện trong lịch trình chính thức dưới bàn tay của Nicola Brogano
• Public School, Derek Lam tái xuất với đội ngũ sáng tạo mới
• Các thương hiệu kỷ niệm cột mốc thành lập: Lafayette 148 New York, Khaite, Kim Shui, Private Policy

Đáng chú ý, hơn 20 thương hiệu trong lịch trình năm nay từng nhận hỗ trợ từ CFDA/Vogue Fashion Fund, cho thấy vai trò ngày càng lớn của New York trong việc nuôi dưỡng thế hệ nhà thiết kế mới. Không ít thương hiệu từng trình diễn “ngoài lề” cũng chính thức được nâng cấp lên lịch trình chính thức.

Tuần lễ Thời trang London Thu/Đông 2026: Sự trở lại của tinh thần sáng tạo

Sau khi Laura Weir – cựu Tổng biên tập British Vogue – đảm nhiệm vai trò CEO của British Fashion Council, London Fashion Week cho thấy một diện mạo tươi mới và giàu sinh khí hơn hẳn.

Những thay đổi mang tính chiến lược như:

• Loại bỏ chi phí off-schedule đắt đỏ
• Gia hạn chương trình Newgen thêm 3 năm
• Mở rộng gấp đôi chương trình khách mời quốc tế

… đã giúp London lấy lại sức hút với giới truyền thông và buyer toàn cầu.

Mùa này khởi động bằng show diễn của H&M tại 180 The Strand, quy tụ hàng loạt gương mặt nổi bật như Emily Ratajkowski, Romeo Beckham, Paloma Elsesser. Khép lại là màn trình diễn hoành tráng của Burberry tại Kensington Gardens – với chủ đề lễ hội âm nhạc và dàn khách mời đình đám.

Ai là gương mặt mới?

Central Saint Martins sẽ mở màn Tuần lễ Thời trang bằng màn trình làng các tác phẩm tốt nghiệp hệ MA năm 2026 – nơi những nhà thiết kế trẻ mang đến tầm nhìn về tương lai một cách thẳng thắn và không chút dè dặt. “Vừa nghèo, vừa rách, lại vừa độc thân,” Kate Dewar và Alison Keogh từng tự mô tả mình như vậy vào năm ngoái – một câu nói ngắn gọn nhưng đủ để người ta nhớ rất lâu.

Ở một diễn biến khác, Fashion East sẽ chào đón một thành viên mới hiện vẫn được giữ kín danh tính, cùng xuất hiện bên cạnh Louis Mayhew và Jacek Gleba. Trong khi đó, Liza Keane – cái tên được Julia Fox đặc biệt yêu thích – cũng lần đầu tiên góp mặt trong lịch trình chính thức của London Fashion Week.

Đáng chú ý không kém là Ronan McKenzie – nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ đa lĩnh vực, chủ gallery (dự án Home – không gian nghệ thuật đương đại do cô sáng lập – đã khép lại vào năm 2023) và đồng thời là nhà thiết kế thời trang. Sau một năm tập trung phát triển thương hiệu riêng Selasi, Ronan sẽ lần đầu tiên ra mắt tại Tuần lễ Thời trang London. Theo tiết lộ, show diễn của cô sẽ diễn ra tại một nhà thi đấu cộng đồng ở Bloomsbury, với cảm hứng đến từ bài kiểm tra thể lực bleep test – một ý niệm vừa thể chất, vừa giàu ẩn dụ.

Không chỉ trên sàn diễn, cảm giác “mới” còn lan toả ra cả bên ngoài. Giữa các show, giới mộ điệu có thể tụ tập trước kệ sách của Climax Books – hiệu sách mới mở tại Clerkenwell – hoặc ghé Studio Nocturne ở De Beauvoir. Sau đó, họ có thể rẽ sang Stable Wines cách đó vài cánh cửa, ngồi trong góc tối nhâm nhi rượu vang không cồn, ăn bánh mì nướng và khoai tây chiên – chừng ấy lý do cũng đủ để bỏ lỡ cả một buổi tối xem show. Hoặc là tìm đến Tiella ở Columbia Road, quán ăn Ý chỉ mới khai trương ba tuần, để thưởng thức một bát passatelli in brodo nóng hổi – món mà gần như ai cũng cố gắng đặt bàn, và hầu như đều thất bại.

Một số người khác thì đi thẳng đến Martino’s, hoặc Dover Street Counter – nơi có thể đang sở hữu chiếc hamburger được bàn tán nhiều nhất London. Còn ở khu vực gần Strand, cách “nạp năng lượng” phổ biến là ghé Poons, nhà hàng Trung Hoa mới mở trong khuôn viên Somerset House, để thưởng thức món “magic soup” của Amy Poon. Và dĩ nhiên, không thể không nhắc đến Simpson’s trên Strand – nhà hàng 200 năm tuổi, nơi những chiếc xe đẩy bạc lướt qua phòng ăn Grand Divan, phục vụ các món nướng, bánh và thịt săn theo phong cách thời Henry VIII. Quầy Nellie’s Bar liền kề mở cửa đến 3 giờ sáng, hứa hẹn trở thành “hang ổ” quen thuộc của những tay chơi thời trang cổ điển.

Ai đã trở lại?

Nhắc đến những màn comeback, không thể bỏ qua Julien Macdonald. Sau khi trở lại Tuần lễ Thời trang London năm 2023 bằng một show diễn quy mô 1.000 khách mời, nhà thiết kế này gần như “ở ẩn”. Mùa này, anh sẽ chiếm lĩnh tầng 69 của The Shard. Và người ta hoàn toàn có quyền kỳ vọng: khói khô mù mịt, laser rực sáng, một bản remix Break My Soul với toàn bộ ca từ được thay bằng “Julien Macdonald”, cùng khán phòng ngập tràn người nổi tiếng – bao gồm cả Gemma Collins – bật flash chụp hình không ngơi nghỉ, giống hệt hai năm trước.

Ở thái cực đối lập của phổ sáng tạo là Joseph, chính thức trở lại lịch trình dưới sự dẫn dắt của Giám đốc Sáng tạo mới Mario Arena. Như Julia Hobbs từng viết khi giới thiệu nhà thiết kế từng làm việc tại Nanushka và JW Anderson này: “Thương hiệu từng là biểu tượng của phong cách biên tập lạnh lùng thập niên 1980–1990 đang chuẩn bị cho một màn trở lại đầy quyết liệt.”

Bên cạnh đó, cựu thành viên Fashion East – Karoline Vitto cũng đưa hình ảnh “curve rebel” (nổi loạn đường cong) quay lại London, trong bối cảnh đại diện thời trang ngoại cỡ đang dần thưa vắng trên sàn diễn.

Ai vẫn bền bỉ hiện diện?

Trong thời kỳ đầy thử thách với tình trạng thiếu nguyên liệu, lạm phát leo thang, thương mại điện tử chững lại và chi phí sinh hoạt tăng cao, những thương hiệu vẫn tăng trưởng bền bỉ càng xứng đáng được tôn vinh. Có thể kể đến Talia Byre, Oscar Ouyang, Tolu Coker, Jawara Alleyne, Derrick, Kazna Asker và Chopova Lowena – thương hiệu này sẽ lần đầu tiên tổ chức show Thu/Đông, sau Conner Ives.

Ngoài runway, mùa này còn sôi động với nhiều hoạt động bên lề: A Letter và Johanna Parv tổ chức triển lãm; JW Anderson và Roksanda đãi tiệc tối; Knwls mở pop-up store; còn Chet Lo curates một khu chợ tập trung vào các nhà sáng tạo châu Á.

Nếu phải nói đến một chút tiếc nuối, thì đó là việc Aaron Esh và E.W.Usie chỉ trình làng bộ sưu tập dưới dạng lookbook. Nhưng điều này cũng dễ hiểu, bởi tiếp quản AllSaints chưa bao giờ là nhiệm vụ nhẹ nhàng. Thật khó để không hình dung rằng, trong tương lai, Esh sẽ gia nhập hàng ngũ những cái tên “luôn có mặt” tại London Fashion Week – như Simone Rocha, Erdem, Emilia Wickstead, Richard Quinn hay Burberry – bền bỉ và đáng tin cậy, giống như việc vội vàng ăn một chiếc Pret trên ghế sau xe Mercedes, hay ghé Pizza Express trên Strand cho một bữa ăn nhanh (và đúng vậy, các biên tập viên Vogue thực sự rất yêu Pizza Express).

Tuần lễ Thời trang Thu/Đông 2026 cho thấy một điều rõ ràng: thời trang không còn xoay quanh những “siêu show” đơn lẻ, mà là một hệ sinh thái gồm sáng tạo, con người và nhịp sống đô thị. Từ New York đến London, điều giữ chân giới mộ điệu không chỉ là quần áo – mà là câu chuyện đằng sau mỗi thành phố.

(Cập nhật tiếp)