Type to search

Thomas Demand: nhân tạo, thiên nhiên và Azzedine Alaïa

Chia sẻ

Tại phòng tranh Sprüth Magers London, nhà điêu khắc và nhiếp ảnh gia người Đức Thomas Demand khám phá những mối liên kết giữa những gì là vẻ đẹp nhân tạo và thiên nhiên, và bước vào bên trong xưởng mẫu của nhà thiết kế thời trang huyền thoại người Tunisia Azzedine Alaïa.

Triển lãm của Thomas Demand tại phòng tranh Sprüth Magers đã dường như bắt đầu trước khi bạn bước vào cửa. Nhờ cửa sổ phía trước rộng lớn của phòng trưng bày, bức “Pond” (tạm dịch “Ao nước”) của nghệ sĩ gần như trở thành một tác phẩm nghệ thuật công cộng, mang lại cảm giác yên bình cho tất cả những ai đi qua và một sự cám dỗ để khám phá thêm những gì chờ đợi phía trong phòng tranh nổi tiếng này.

Thomas Demand, Nursery, 2020 C-print / Diasec. © Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021.

Nhà điêu khắc và nhiếp ảnh gia người Đức cho biết: “Tôi nghĩ chúng ta vẫn hoạt động với ý tưởng về vẻ đẹp trong tự nhiên, điều chắc chắn không phải là chính xác thiên nhiên ngoài kia, hoặc những gì thiên nhiên có thể trở thành, vì chúng ta đã nhận ra rằng những gì thiên nhiên ban tặng cho chúng ta là không đủ. “Vì vậy, dư âm của một hình ảnh bình dị vẫn có thể tiếp cận được với chúng ta (như hoa súng), nhưng cuối cùng nó sẽ bị áp đặt quá mức bởi một vẻ đẹp khác, đó là dinh dưỡng, ánh sáng nhân tạo và canh tác trong nhà. Câu hỏi thú vị ở đây đối với tôi là khái niệm về tự nhiên là gì.”

Demand được giới nghệ thuật biết đến nhiều nhất với việc chụp những tấm ảnh đầy bí ẩn về các mô hình ba chiều được xây dựng tỉ mỉ của các căn phòng, không gian hoặc cấu trúc, mà sau khi chụp xong anh sẽ phá đi. Ảo tưởng về thực tế này, chỉ được phơi bày dưới dạng tưởng tượng khi được kiểm tra chặt chẽ, trình bày ý tưởng về tự nhiên hoàn toàn là nhân tạo.

Thomas Demand, Towhee, 2020, bản in bột màu đóng khung. © Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021

Tìm hiểu sâu hơn về mối quan hệ giữa nhân tạo và tự nhiên, triển lãm thứ tư của Demand tại Sprüth Magers giới thiệu các tác phẩm nhiếp ảnh khổ lớn mới, ấn tượng. Bức “Nursery” (Vườn ươm) cho ta nhìn thấy một dãy đèn màu hồng chiếu sáng dày đặc những dãy bàn dài gồm các mẫu vật làm vườn hấp dẫn. Màu sắc bị mài mòn, thành phần không hợp lý. Nó gợi nhớ đến một hiện trường tội phạm, nhưng công trình xây dựng tỉ mỉ của Demand mô tả một phòng thí nghiệm cần sa tuân thủ pháp luật ở Ontario, minh họa cho tương lai của nghề nông. Tác phẩm của nhiếp ảnh gia đồng thời gật đầu với quá khứ và hiện tại bất chính của việc sản xuất cần sa và khám phá cách ngành này đã tận dụng luật pháp và công nghệ mới của chính phủ để biến thành một doanh nghiệp trị giá hàng tỷ đô la.

Partridge, 2020, bản in bột màu đóng khung. © Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021

Chương trình cũng giới thiệu một lựa chọn từ loạt sáng tác mang tên “Model Studies” (Nghiên cứu Mô hình) của anh. Điều này đánh dấu một sự khởi đầu trong loạt phim, theo đó người nghệ sĩ chụp các mô hình, nhưng không phải do anh ta tự làm. Trước đây, anh đã tiếp cận các mô hình kiến ​​trúc của các kiến ​​trúc sư John Lautner, SANAA và Hans Hollein, nhưng ở đây, anh chuyển sự chú ý sang xưởng may của nhà thiết kế thời trang huyền thoại quá cố Azzedine Alaïa.

Ảnh chụp tác phẩm khi treo, Thomas Demand, Sprüth Magers, London, 2021. © Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021 Courtesy Sprüth Magers Photography: Benjamin Westoby

‘Tôi đã thu thập hình ảnh của các xưởng may trong nhiều năm, vì các mẫu luôn cuốn hút tôi về mặt hình thức. Giờ đây, những mẫu đó giống như thước kẻ, mẫu để tạo ra và hoàn thiện một bộ quần áo, chuyển một hình dạng phẳng hai chiều thành một vật thể ba chiều, không giống với bất kỳ hình dạng ban đầu nào. ‘Demand mô tả những thứ này như một kho vũ khí của và khám phá tiềm năng ngẫu nhiên của nhiếp ảnh trong bối cảnh này. “Tôi cần nắm bắt đúng thời điểm để có mặt ở đó.”

Ảnh chụp tác phẩm khi treo, Thomas Demand, Sprüth Magers, London, 2021. © Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021 Courtesy Sprüth Magers Photography: Benjamin Westoby

Thân mật, tự phát và hàm ý gợi lên hoạt động điên cuồng như những luồng điện, những hình ảnh này cung cấp một cái nhìn sâu sắc hiếm có về cách làm việc hàng ngày của một sự nghiệp thời trang kéo dài nửa thế kỷ. Demand nói: “Nếu bạn lấy một mô hình từ năm 1978, nó sẽ được làm bằng vật liệu khác với từ năm 1992, ngay cả khi hình dạng và chất lượng của vật liệu đó thực tế giống nhau. “Tôi hiểu đây là một phát hiện cực kỳ tuyệt vời bởi vì nó sẽ không phải là một kho lưu trữ theo nghĩa cổ điển để lưu trữ và tồn tại lâu dài với thời gian.”

Đối với Demand, mô hình là khuôn mẫu; một đối tượng điêu khắc có chứa vô số lịch sử và tường thuật. ‘Các hình dạng có lớp gỉ và tiểu sử, rất khác với các mô hình của riêng tôi. Chúng giống như các công cụ, không giống như stand-in hoặc chỉ là đại diện. Tôi coi những hình ảnh này là tác phẩm trừu tượng nhất của tôi cho đến nay – mà không làm mất đi tính tượng hình”.

THÔNG TIN: Triển lãm Thomas Demand, cho đến hết ngày 15 tháng 5, tại phòng tranh Sprüth Magers, London

ĐỊA CHỈ: 7A Grafton St Luân Đôn W1S 4EL

Pocket
Tags::